Pasarelas: la importancia de crear experiencias

Mediante el poder de las redes sociales, las semanas de la moda -que antes eran eventos privados y únicos del sector-, se han convertido en un momento cultural global, que atrae no solo a miembros del sector, sino también a consumidores finales.

Para conseguir público y atención mediática, la temática de los desfiles de moda se ha diversificado y ahora la experiencia del desfile va más allá de la pasarela tradicional, intentando transmitir la filosofía de marca a la vez que crea una experiencia entretenida y cautivadora que se traduce en ventas. Esta diversificación continua ha hecho que la semana de la moda sea más inclusiva y centrada en el consumidor, pero con un mercado cada vez más saturado ahora las marcas tienen más difícil crear resonancia de marca y destacar entre la multitud.

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En el informe del Council of Fashion Designers of America (CFDA) destaca a ocho diseñadores que triunfaron al generar impacto mediático activando distintas voces y experimentando con varios formatos de pasarelas e iniciativas fuera de los desfiles.

Uno de los diseñadores, Tom Ford, generó un total de 17.200.000 $ en valor de repercusión mediática en todos los canales online, sociales e impresos.  Triunfando al generar un gran cobertura en su pasarela plagada de estrellas, la firma de lujo celebró una exclusiva fiesta post-evento y lanzó su campaña de fragancia “FUCKING FABULOUS” poco después, ampliando el eco y la experiencia fuera de la pasarela, promoviendo más las menciones en los medios de comunicación y situándolas en los titulares de las principales revistas y blogs del sector de la moda.

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Mientras que la cobertura en redes sociales supone una gran cuota de impacto mediático durante la semana de la moda, los medios tradicionales aún son una poderosa fuente para generar valor mediático, contribuyendo a aproximadamente el 23%-32% del impacto mediático global durante las cuatro semanas internacionales de la moda en la última temporada. Con la ayuda de la tecnología y de las redes sociales, los editores ahora pueden conectar con sus lectores a través de nuevos medios. Junto con los blogueros y YouTubers, esta nueva era de influencers está llevando la experiencia de la pasarela directamente a su público, dándoles una sensación de inclusividad en este evento de un sector antes exclusivo.

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Otro ejemplo excelente de un diseñador que amplía la experiencia más allá de pasarelas tradicionales mientras experimenta con ideas innovadoras de los desfiles de moda es Tommy Hilfiger. Desde hace tres temporadas el diseñador sigue cuidando un entorno con buenas fotos para Instagram tanto para miembros del sector como para devotos del público al estimularlos y cautivarlos con los elementos experienciales de la marca, como puestos de artículos, actuaciones en vivo, atracciones de feria y puestos de comida. Con estos elementos divertidos y alegres, la marca consigue titulares en casi todas las principales publicaciones de medios de moda, a la vez que democratiza el sector y hace que esa exclusividad sea más accesible para los consumidores. Evidentemente, el éxito de su técnica de “míralo ahora, cómpralo ahora” vino poco después del show #TOMMYNOW en Tommy Pier. La marca consiguió un 60 % de aumento en ventas directas, un salto del 900% en tráfico del sitio web, con un 70 % de tráfico entrante de los visitantes que nunca habían navegado antes por el sitio.

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Aunque la tendencia del “see now, buy now” quizás no funcione para todos los diseñadores y las fiestas post-evento no formen parte del espíritu de la marca de algunos, queda claro que se ha notado un cambio en el tratamiento de los medios sector y los diseñadores, que se han reinventado por la globalización y la tecnología, ahora se enfrentan a nuevas dificultades apasionantes para reformular el modo en que ofrece la experiencia de la Fashion Week y cómo se acerca a las pasarelas para ajustarse mejor en esta era digital.

 

Todo lo que debes saber sobre las Campañas de Influencers

 

El marketing de influencers se ha convertido, hoy en día, en una pieza necesaria en el plan de marketing todas las marcas de moda, sin embargo la falta de certeza sobre como llevarlo a cabo, a veces significa que gastar dinero en ideas que no son realmente estratégicas y lo que es peor aún, no se pueden medir.

En un estudio realizado por la Asociación de Marketing Word of Mouth, descubrieron que  el ‘Boca-Oreja’ impulsa las ventas entre 5-200 más que los medios de comunicación de pago, por lo que las marcas de lujo ya no pueden permitirse perder el tiempo en campañas equivocadas. Las campañas de ‘influencers’ tienen la capacidad de crear un impacto emocional, algo que siempre ha sido el reto de la publicidad tradicional. Además, los seguidores se identifican inmediatamente con estos ‘influencers’  y con su contenido, lo que se traduce en ventas. Según el Informe de Influencers del 2017, el 74% de los profesionales de marketing y comunicación que trabajan en la industria de la moda, afirmó que sus estrategias con ‘influencers’ fueron eficaces en la consecución de ventas.

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Un 65% de marcas de moda trabajan con Influencers desde 2016

El mismo estudio afirma que los profesionales de RR.PP y comunicación son los encargados de negociar con ‘influencers’ para el 57% de las marcas. Estas acciones deben planificarse de una manera cada vez más estratégica, por esto queremos compartir 3 pasos esenciales que se deben tener en cuenta para asegurar que su próxima campaña de marketing sea un éxito.

¿Cuál es el objetivo de mi campaña de ‘marketing de Influencia?

El primer paso es entender tu marca, tu sector y por último lo que quieres alcanzar con tu proyecto: ¿ganar más notoriedad o aumentar tus ventas? ¿expandir tu alcance o construir más ‘engagement’? ¿ O es conseguir más cobertura en la prensa? Establecer una meta significa que al final tendrás algo sobre lo que reflexionar. Es difícil lograr mejores resultados sin plantear antes unos objetivos mínimos.

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Analiza bien que tipo de contenido generan los influencers con que te gustaría trabajar

Es frecuente que las marcas se centren en el alcance, pero si sus publicaciones están alcanzando la audiencia o la comunidad equivocada, entonces realmente no sirve de nada. Tanto las marcas pequeñas como las grandes tienen objetivos diferentes, unas pueden necesitar mayor alcance para construir mayor notoriedad de marca, mientras que otras necesitan mayor afinidad para conseguir ventas. Establecer un resultado real es lo primero que puede hacer para asegurarse que su campaña va por el buen camino.

¿Con quién debo hablar y cuál es el plan?

Todas las marcas están manos a la obra para elaborar su plan de ‘marketing de influencer’, entender con quien quieren trabajar y crear un plan para el proyecto lo más pronto posible ¡es tu mejor apuesta!

Una vez que tu equipo de marketing tenga claro el objetivo, es importante estar seguros de captar la atención de los Lideres de Opinión claves. Hoy en día, todo el mundo piensa en los líderes de opinión más obvios (o aquellos más conocidos) como la mejor elección, pero muchas veces en moda no sabemos quién es realmente nuestra audiencia y cómo podemos conectar realmente con ellos. No olvides que si no eliges un líder de opinión adecuado, puede que no obtengas los resultados deseados.

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La capacidad de identificar a la audiencia cuando descubres nuevos influencers, se se realiza de forma acertada, puede tener un rendimiento 5 veces mayor, que cualquier campaña de social media.

En un recuente informe de influencers cerca del 50% de participantes que trabajan en la industria de Moda y Retail afirman que la forma de medir los datos es el mayor reto cuando trabajas con ‘influencers’. ¿Cómo convertirte en un experto y saber más que el otro 50% de los competidores dentro industria? Es muy frecuente que las marcas intenten hacerlo de forma manual y pierdan información esencial que no pueden ser traqueada sin una herramienta adecuada o información sobre la audiencia. Peor aún, hoy en día vemos marcas que tienen demasiadas herramientas, lo que hace imposible comparar los datos de cada medio (impresos, online o sociales) para obtener una lectura real de todos los resultados.

Es importante que le dediques tiempo a evaluar tu métricas ya sea de forma manual o implementando alguna herramienta, pues no tienes otra forma de evaluar el impacto de los contenidos que estén realizando los Influencres, así mismo solicita a tu candidato sus métricas, tipo de público y región donde este tenga alcance para que analices si son compatibles con tus objetivos.

 

 

 

 

 

El Visual Merchandising como Estrategia de Marca

El Visual Merchandising debe entenderse como un proceso que va del concepto a la realización, con el propósito de identificar una marca, mantener los valores de la misma, animar al cliente a entrar a un espacio comercial y conseguir se quede en él la mayor cantidad de tiempo posible.

Actualmente se ha convertido en el lazo de unión entre la marca, el consumidor, el producto y el entorno; debe atraer al interior de un establecimiento haciéndolo interesante para que el usuario se anime a gastar dinero. Una tarea a veces nada sencilla.

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Es por ello, que decidimos hacerle una entrevista a Jorge Iván Cadavid quien es diseñador industrial pero desde hace muchos años se dedica al Visual Merchandising, teniendo la oportunidad de trabajar con prestigiosas marcas tales como Oscar de la Renta, Perry Ellis, Kenneth Cole, Polo y Levis.  Para de esta manera comprender un poco más sobre la importancia de esta rama del diseño que logra conectar a las personas con sus 5 sentidos.

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¿Cual es la verdadera importancia del Visual Merchandising?

Son muy importantes porque hacen que nuestros negocios tengan vida propia, y que el producto se vea exclusivo, llamativo e impactante frente a un mercado masivo, lleno de información y publicidad gracias al Visual Merchandising logramos que el producto sea diferenciado.

¿En el caso de las tiendas OnLine como pueden aprovechar las técnicas del Visual Merchandising?

El gran apoyo que tienen es la fotografía que resulta el pilar para este tipo de comercios, una herramienta que les puede ayudar a expandirse y dar a conocer sus productos.

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¿Qué nos recomiendas para mejorar el Visual de nuestras tiendas?

En primer lugar tener un calendario, para establecer la rotación del producto, actualmente el ciclo de la moda avanza de manera veloz, así que semanalmente debe hacerse un refrescamiento para incitar a las personas a visitar tu tienda porque da la impresión de que llegó algo nuevo. Es importante crear armonías entre las formas para que todo engrane y sea agradable para el usuario.

¿Cual sería el peor elemento que puede llevar una vitrina?

Suturarla de elementos y colores, porque chocarían con el producto que deseamos mostrar. Otro factor decisivo en las vitrinas es la iluminación debemos aprender a jugar con los efectos de las luces cálidas y frías.

¿Para ti que necesita una persona para destacarse en este profesión?

Sentido común mas nada.

Por qué las marcas de moda necesitan un e-commerce

Aquella frase de que la venta online “es el futuro” está obsoleta. Ya no estamos hablando del futuro, es el ahora.  Se estima que para el 2019 el e-commerce en América Latina generará ventas de alrededor de US$85,000 Millones. La gente tiene smartphones, conexión ultra rápida, tiempos ociosos y dinero disponible. Solo resta ofrecer algo que los motive a clickear “comprar”. Sin embargo, las marcas locales aún siguen viendo al canal de venta online como algo en lo que invertir más adelante y no como una oportunidad real.

Que el comercio web crezca un 25% cada año en Latinoamérica , no nos sorprende para nada. Como consumidores nos resulta mucho más práctico mirar la oferta de las diferentes marcas a través de su web, comparar, meditar y luego realizar la compra sin colas o esperas.

Por qué las marcas de moda necesitan un e-commerce

Es una realidad que es imposible llevar a todos nuestros potenciales clientes hasta el local. Puede que se encuentren en el interior del país, que tengan horarios incompatibles con la tienda o que simplemente no les interesa ir hasta ahí (¿a quién no le pasa?), por eso el shop online es una buena herramienta para multiplicar las ventas.

Además, en Internet, es mucho más sencillo estar en el momento justo y ofrecer lo que la persona quiere. Es algo así como una calle muy muy transitada. En algún momento de ocio en las redes una persona puede ver un anuncio de la marca, entrar a la web a conocerla y terminar comprando.

Si bien implica una inversión inicial y mantenimiento, los costos de poner en funcionamiento una página web no se comparan al de montar un local (con lo que implica de alquiler, acondicionamiento del espacio, sueldos de empleados y otros gastos), por eso es el medio ideal para crearla y luego ver qué es lo que funciona, qué no y experimentar con distintas estrategias.

Las claves para que funcione

Tener oferta y un buen sistema logístico

La gracia de scrollear en un shop online es que haya una oferta nutrida, tanto de variedad de productos y modelos como de colores. Otro tema es el de los talles. Tienen que estar, como mínimo, del S al L. Se recomienda añadir una pestaña que detalle a qué medida equivale cada talle para evitar disgustos y devoluciones.

Algo que sucede a veces es que la oferta de la web no está en sintonía con la de la tienda, entonces en la página figuran precios más altos (porque se hacen descuentos en el local y no se replican online) o prendas de las que no hay stock. El e-commerce tiene que ser conveniente, no más caro, y para eso es vital que esté sincronizado a las actualizaciones de precios.

Una vez que se concretó la venta, tiene que haber procesos estandarizados que garanticen una entrega rápida. Si no es así, probablemente la persona no vuelva a repetir su compra. Si la marca no tiene los recursos como para realizar envíos, se puede contratar a empresas que se dedican a esto.

Medios de pago

Para que ningún cliente se quede sin comprar hay que ofrecer varias formas de pago. Para empezar, las tarjetas más usadas (Visa y Master Card ), transferencia bancaria y redes de cobranza. El pago en cuotas siempre es un plus y si hacemos un descuento en la tienda física con algún banco, siempre es conveniente replicarlo en la web, sobre todo si queremos descongestionar un poco las cajas. También puedes usar las plataformas que mercado libre tiene para empresas, a través de su servicio mercadopago.

Una web bien diseñada, intuitiva y rápida

Un shop online no puede demorar eternidades en cargar, porque con cada segundo que tarda es un potencial cliente que se ve tentado a abandonar la plataforma. Tiene que ser sencilla e intuitiva, como para que la entiendan tanto los expertos en compras web como los que se animan por primera vez. El producto debe mostrarse desde diferentes ángulos y en la variedad de colores disponibles, para que no queden dudas de cómo luce puesto.

Fundamental: que se vea bien en el celular. La mayoría compra desde el teléfonos y en tiempos ociosos, y aún así muchas webs están diseñadas para verse desde la computadora.

Actualizarla y generar tráfico

“La home de la página web es como entrar al local”. Por eso, al igual que en las tiendas se renueva la vidriera, el inicio del shop online no puede ser el mismo durante meses. Siempre es bueno por lo menos ir rotando las fotos de portada e ir incluyendo las novedades .

Para que la gente vuelva a entrar a la página siempre suma comunicar en las redes sociales cuando hay novedades y generar acciones que lleven tráfico como hacer descuentos con montos chicos relacionados con algún tema de actualidad. Por ejemplo, si Pantone anuncia que el violeta es el color del año, hacer una acción de 10% de descuento en prendas violetas ingresando el código “PANTONE”.

Si tenemos una página preciosa y actualizada pero nadie la visita, no vamos a ganar nada. Una vez que el e-commerce está pronto es necesario invertir inteligentemente en redes sociales (léase con asesoría de un profesional, no poniendo dinero al azar) y en los motores de búsqueda para comenzar a generar tráfico y recuperar de forma rápida la inversión.

Incubadoras Creativas

¿Quieres iniciar un negocio en el mundo de la moda? ¿Tienes una idea para desarrollar un emprendimiento? ¿Necesitas ayuda para impulsar tu marca?

Para poner en marcha cualquier tipo de emprendimiento se requiere tenacidad, resistencia y dedicación. Iniciar un negocio de moda, aunque sea de pequeña envergadura, constituye un reto mayor, ya que se trata de un sector muy complejo y competitivo.

Establecer una empresa de moda creativa requiere fijar objetivos, redactar un plan de negocios y reservar el tiempo necesario para el marketing, la promoción y la venta de los productos o servicios. El éxito puede alcanzarse si se da respuesta a las cuestiones fundamentales que fusionan la pasión por la moda con la gestión empresarial.

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Nuestra Incubadora Creativa busca a través de tutores profesionales y con amplia experiencia en el mundo de la moda, brindar las herramientas necesarias para consolidar tu emprendimiento.

Desde 3 ejes fundamentales:

1 La comunicación

2 La gestión en moda

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Durante 6 semanas recibirás asesoría personalizada para estudiar tu idea de negocios y poder brindarte el impulso que necesitas para consolidar tus metas.

Incluye:

Material de apoyo y didáctico

Consultas en vivo

Certificado digital

Vídeos explicativos

Costo: 65$

PARA INSCRIPCIONES Y FECHAS DE INICIO LLENAR EL SIGUIENTE FORMULARIO.

Nuestros Alumnos:

“Esta incubadora era el impulso que necesitaba mi marca de moda” Carlos Gutierrez

“Creía que todo se basaba en un buen diseño en estas asesorías puede entender que la moda es un negocio” Franca Montti

“Excelentes tutores me ayudaron mucho con todas las preguntas que tenía; porque para emprender hay que prepararse” Karla Romme