¿Conoces a Herb Lubalin ?

Herb Lubalin, fue un diseñador gráfico que se destacó por su sensibilidad hacia la tipografía y su potencial comunicacional a través de las formas. Desde muy temprana edad, a pesar de ser daltónico, mostró fascinación por el mundo del diseño gráfico. Su carrera estuvo ligada a proyectos editoriales que impulsaban sus ideas liberales en el campo político y fue un duro crítico al gobierno de los Estados Unidos.

Conocido como “The King of  Typography”, Lubalin dejó un legado tipográfico tremendo, su contribución al desarrollo del diseño moderno, es indudable y siempre estará presente, por su gran capacidad compositiva .

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Herbert F. “Herb” Lubalin, nació en Nueva York un 17 de marzo del año 1918. Ingresó a Cooper Unión a la edad de dieciséis años y rápidamente quedó fascinado por las posibilidades que representaba la tipografía como instrumento comunicativo. Una vez graduado en el año 1939, se enfrentó con dificultades para encontrar trabajo, hasta que ingresa  en Reiss Advertising donde se quedaría por varios años.

Posteriormente, inició en Sudler & Hennessey, donde trabajó por 19 años, aquí desarrolló sus habilidades como tipógrafo, atrayendo una gran variedad de talentos del diseño, tipográficos y fotográficos que incluyeron a George Lois, Art Kane y John Pistilli.

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Pistilli Roman fue el primer tipo de letra que desarrolló Lubalin en el año 1964, que más tarde compuso las marcas comerciales de la Metropolitan Opera, la Filarmónica de Nueva York y el Lincoln Center desde finales de los años sesenta hasta los ochenta.

Deja de trabajar en Sudler & Hennessey, para comenzar con su propia firma, Herb Lubalin, Inc en 1964. Colaboró con Ralph Ginzburg en tres de las revistas de Ginzburg: Eros, Fact y Avant Garde, fue responsable de la belleza visual de estas publicaciones. Diseñó la ITC Avant Garde, para la revista homónima, esta fuente podría describirse como una reproducción inspirada en el art-deco y se ve en logotipos creados en los años 1990 y 2000.

Avant Garde,  como ya habíamos mencionado anteriormente fue una famosa revista puesta en marcha por Herb Lubalin junto con el editor Ralph Ginzburg y, si bien su tiraje fue modesto, el magazine pronto se hizo extremadamente popular en ciertos círculos, incluidos los directores de publicidad y arte editorial de Nueva York. La razón era simple, en sus páginas se trataban temas de alta carga sexual y críticas al gobierno estadounidense. En Avant Garde todo era lícito, no había problema en usar un lenguaje vulgar e imágenes impactantes de artistas e ilustradores que ponían de manifiesto  su rebelión contra el sistema establecido.

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El primer número de Avant Garde se publicó en  1968 y el magazine estuvo saliendo a la calle mensualmente hasta julio de 1971.  Así con tan solo 14 números publicados, su nacimiento supuso un antes y un después en el mundo editorial. Todavía hoy en día, la revista es considerada como un símbolo de contracultura y vanguardia editorial.

Ginzburg sería posteriormente condenado y encarcelado acusado por haber violado un estatuto federal que regulaba la obscenidad en la publicidad en su anterior proyecto editorial Eros, no tuvo miedo en saltarse el establishment estadounidense y seguir su camino.

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En relación al logo de la Revista, Ginzburg en su afán de ayudar a Lubalin a desarrollar el esquema de diseño, le envió un largo resumen editorial. Posteriormente Ginzburg comentaría que a Lubalin “se le ocurrieron dos logotipos bellísimos, pero todos estaban equivocados para la publicación que tenía en mente”. Uno se basaba en el tipo de letra utilizado en las antiguas botellas originales de Coca-Cola, otro en caracteres hebreos. “Herb y yo siempre habíamos estado en la misma frecuencia creativa, el concepto de Avant Garde fue la única excepción. Él simplemente no podía conseguirlo”.

Ginzburg, en vista de esta situación, hizo que su esposa Shoshana, visitara a Lubalin en su estudio para explicarle el concepto de la revista por última vez. “Le pedí que imaginara un aeropuerto europeo moderno y limpio – o la terminal TWA –, con letreros en blanco y negro. Luego le dije que imaginará un avión despegando hacia el futuro. Usé mi mano para describir una diagonal ascendente del avión que sube hacia el cielo. Él me hizo repetir eso varias veces. Le expliqué que los logotipos que había ofrecido para este proyecto, hasta ahora, podían haber estado en cualquier revista, pero que Avant Garde , por su mismo nombre era algo que nadie debía haber visto antes”.

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Para su solución histórica, Lubalin adaptó las capitulares góticas – algo entre Futura y Helvética – y ángulo la “A” y la “V” para que encajaran juntas como una porción de pastel. Se partió la “T”, de modo que la mitad fuera parte de “N”.  La “G” perfectamente redonda, grabada en la angular “A”, que superpuso la mitad del trazo. Y la segunda “A” en la Avant era una extensión inclinada de la “A” de Garde. Ambas palabras estaban espaciadas con letras para estar perfectamente apiladas, así podrían caber como bloque en cualquier parte de la cubierta.

Avant Garde tenía una circulación modesta, pero extremadamente popular en ciertos círculos, el artífice del éxito de la revista fue Herb Lubalin, definitivamente un Gurú del diseño moderno. En su origen la tipografía Avant Garde estaba destinada principlamente para su uso en logotipos y no como tipo de letra comercial. De hecho la primera versión consistía únicamente en 26 mayúsculas.

Herb Lubalin pasó sus últimos años trabajando junto a Aaron Burns y Ed Rondthaler para fundar una empresa de creación de tipografía internacional llamada ITC (International Typeface Corporation, creada en 1970) de cuya revista U&lc (Upper and Lower Case) fue director artístico. En 1971, ITC lanzó una selección de fuentes entre las que destacaba Avant Garde.

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En 1972 empieza a enseñar en la Cornell University y de 1976 a 1981 en la Cooper Unión en New York. Impartió numerosas conferencias en escuelas de Estados Unidos, Europa, Canadá, América del Sur y Japón.

En 1977 como reconocimiento a su aporte al diseño, fue incluido en el New York Art Directors Club Hall of Fame.

Entre sus numerosos premios destacan siete medallas de oro del Art Directors Club, Director Artístico del año de la Asociación Nacional de Directores de Arte, un Clio, dos premio de The Cooper Union, Augustus St. Gaudens Medal y el Premio al Logro Profesional.

Diseñó las fuentes Pistilli Roman en 1964, L&C Hairline en 1966, ITC Avant Garde Gothic, Busurama, ITC Didi, ITC Fat Face, LSC Condensed y Tonda en 1970, L&C Styme Hairline e 1972, Lubalin Graph e ITC Serif Gothic en 1974.

Falleció en 1981 en Nueva York.

Novias Millennials ¿Como son?

Mucho se habla de los ” Millennials”:  que es la generación con más estudios alcanzados, que son marquistas, que no creen en los políticos. Pero en algo todos podemos coincidir y es en que vinieron a romper con los patrones establecidos hasta el momento (el mejor ejemplo la boda de Meghan con Harry)

Casarse es una de las tradiciones más importantes (sin importar a la generación que pertenezcas) es afianzar el amor y momento de unión con los familiares y amigos. Actualmente el 80% de las personas que están contrayendo matrimonio pertenecen a la también conocida generación “Y”.

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EL MERCADO DE NOVIAS ES UNO DE LOS LUCRATIVOS PARA LOS DISEÑADORES MODA

Ahora bien, estamos en frente a la primera camada de novias “nativas digitales” recordemos que esta es una de las características principales de este grupo, por lo tanto están hiperconectadas.  Las búsquedas de su vestido comienzan por medio de las redes sociales y páginas Web de allí la importancia de contar con espacios que estén bien diseñados y con un ambiente de navegación amigable.

A toda costa siempre van a buscar tener su propia identidad tanto en su vestido como en el lugar la decoración y temática de la recepción. Así que bye bye a usar algo por compromiso y tener un pastel tradicional, debemos presentarles propuestas creativas y que se adapten a la personalidad de los novios.

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Las Novias Millennials prefieren poner su toque personal en cada detalle

Aunque la búsqueda de opciones se haga por internet todavía el 70% de las novias prefieren adquirir su vestido en el punto de venta, sin embargo es importante contar con opciones suficientes para adaptarse a a los gustos de estas poco tradicionales novias.

Los Millennials están dispuestos a invertir para esta ocasión es por ello que en su mayoría cuentan ya con presupuestos claros sobre: cuanto pueden pagar por cada uno de sus gastos y están informados sobre los precios, calidad así como también de las cualidades de los productos o servicios que desean adquirir.

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Antes había un modelo de vestido y las mujeres se adaptaban, ahora ocurre todo lo contrario

Igualmente, esta generación está ávida por vivir nuevas experiencias y su boda no queda por fuera, es necesario conocerles muy bien; entender que nuestros modelos de negocios  deben cambiar su cara, para presentarlos un poco más allá de lo convencional y ser más originales. Debemos ser únicos, utilizar todas las herramientas tecnológicas que tengamos disponibles, adecuar nuestros espacios a las nuevas generaciones.

Estamos ante la presencia de un mercado que no deja de crecer y presentando nuevas oportunidades de negocios bastante lucrativas, pero no debemos olvidar que las Novias  Millennials vienen cargadas de ideas nuevas, que adoran estar conectadas, pero también disfrutar cada paso en su vida.

El Visual Merchandising como Estrategia de Marca

El Visual Merchandising debe entenderse como un proceso que va del concepto a la realización, con el propósito de identificar una marca, mantener los valores de la misma, animar al cliente a entrar a un espacio comercial y conseguir se quede en él la mayor cantidad de tiempo posible.

Actualmente se ha convertido en el lazo de unión entre la marca, el consumidor, el producto y el entorno; debe atraer al interior de un establecimiento haciéndolo interesante para que el usuario se anime a gastar dinero. Una tarea a veces nada sencilla.

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Es por ello, que decidimos hacerle una entrevista a Jorge Iván Cadavid quien es diseñador industrial pero desde hace muchos años se dedica al Visual Merchandising, teniendo la oportunidad de trabajar con prestigiosas marcas tales como Oscar de la Renta, Perry Ellis, Kenneth Cole, Polo y Levis.  Para de esta manera comprender un poco más sobre la importancia de esta rama del diseño que logra conectar a las personas con sus 5 sentidos.

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¿Cual es la verdadera importancia del Visual Merchandising?

Son muy importantes porque hacen que nuestros negocios tengan vida propia, y que el producto se vea exclusivo, llamativo e impactante frente a un mercado masivo, lleno de información y publicidad gracias al Visual Merchandising logramos que el producto sea diferenciado.

¿En el caso de las tiendas OnLine como pueden aprovechar las técnicas del Visual Merchandising?

El gran apoyo que tienen es la fotografía que resulta el pilar para este tipo de comercios, una herramienta que les puede ayudar a expandirse y dar a conocer sus productos.

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¿Qué nos recomiendas para mejorar el Visual de nuestras tiendas?

En primer lugar tener un calendario, para establecer la rotación del producto, actualmente el ciclo de la moda avanza de manera veloz, así que semanalmente debe hacerse un refrescamiento para incitar a las personas a visitar tu tienda porque da la impresión de que llegó algo nuevo. Es importante crear armonías entre las formas para que todo engrane y sea agradable para el usuario.

¿Cual sería el peor elemento que puede llevar una vitrina?

Suturarla de elementos y colores, porque chocarían con el producto que deseamos mostrar. Otro factor decisivo en las vitrinas es la iluminación debemos aprender a jugar con los efectos de las luces cálidas y frías.

¿Para ti que necesita una persona para destacarse en este profesión?

Sentido común mas nada.

Por qué las marcas de moda necesitan un e-commerce

Aquella frase de que la venta online “es el futuro” está obsoleta. Ya no estamos hablando del futuro, es el ahora.  Se estima que para el 2019 el e-commerce en América Latina generará ventas de alrededor de US$85,000 Millones. La gente tiene smartphones, conexión ultra rápida, tiempos ociosos y dinero disponible. Solo resta ofrecer algo que los motive a clickear “comprar”. Sin embargo, las marcas locales aún siguen viendo al canal de venta online como algo en lo que invertir más adelante y no como una oportunidad real.

Que el comercio web crezca un 25% cada año en Latinoamérica , no nos sorprende para nada. Como consumidores nos resulta mucho más práctico mirar la oferta de las diferentes marcas a través de su web, comparar, meditar y luego realizar la compra sin colas o esperas.

Por qué las marcas de moda necesitan un e-commerce

Es una realidad que es imposible llevar a todos nuestros potenciales clientes hasta el local. Puede que se encuentren en el interior del país, que tengan horarios incompatibles con la tienda o que simplemente no les interesa ir hasta ahí (¿a quién no le pasa?), por eso el shop online es una buena herramienta para multiplicar las ventas.

Además, en Internet, es mucho más sencillo estar en el momento justo y ofrecer lo que la persona quiere. Es algo así como una calle muy muy transitada. En algún momento de ocio en las redes una persona puede ver un anuncio de la marca, entrar a la web a conocerla y terminar comprando.

Si bien implica una inversión inicial y mantenimiento, los costos de poner en funcionamiento una página web no se comparan al de montar un local (con lo que implica de alquiler, acondicionamiento del espacio, sueldos de empleados y otros gastos), por eso es el medio ideal para crearla y luego ver qué es lo que funciona, qué no y experimentar con distintas estrategias.

Las claves para que funcione

Tener oferta y un buen sistema logístico

La gracia de scrollear en un shop online es que haya una oferta nutrida, tanto de variedad de productos y modelos como de colores. Otro tema es el de los talles. Tienen que estar, como mínimo, del S al L. Se recomienda añadir una pestaña que detalle a qué medida equivale cada talle para evitar disgustos y devoluciones.

Algo que sucede a veces es que la oferta de la web no está en sintonía con la de la tienda, entonces en la página figuran precios más altos (porque se hacen descuentos en el local y no se replican online) o prendas de las que no hay stock. El e-commerce tiene que ser conveniente, no más caro, y para eso es vital que esté sincronizado a las actualizaciones de precios.

Una vez que se concretó la venta, tiene que haber procesos estandarizados que garanticen una entrega rápida. Si no es así, probablemente la persona no vuelva a repetir su compra. Si la marca no tiene los recursos como para realizar envíos, se puede contratar a empresas que se dedican a esto.

Medios de pago

Para que ningún cliente se quede sin comprar hay que ofrecer varias formas de pago. Para empezar, las tarjetas más usadas (Visa y Master Card ), transferencia bancaria y redes de cobranza. El pago en cuotas siempre es un plus y si hacemos un descuento en la tienda física con algún banco, siempre es conveniente replicarlo en la web, sobre todo si queremos descongestionar un poco las cajas. También puedes usar las plataformas que mercado libre tiene para empresas, a través de su servicio mercadopago.

Una web bien diseñada, intuitiva y rápida

Un shop online no puede demorar eternidades en cargar, porque con cada segundo que tarda es un potencial cliente que se ve tentado a abandonar la plataforma. Tiene que ser sencilla e intuitiva, como para que la entiendan tanto los expertos en compras web como los que se animan por primera vez. El producto debe mostrarse desde diferentes ángulos y en la variedad de colores disponibles, para que no queden dudas de cómo luce puesto.

Fundamental: que se vea bien en el celular. La mayoría compra desde el teléfonos y en tiempos ociosos, y aún así muchas webs están diseñadas para verse desde la computadora.

Actualizarla y generar tráfico

“La home de la página web es como entrar al local”. Por eso, al igual que en las tiendas se renueva la vidriera, el inicio del shop online no puede ser el mismo durante meses. Siempre es bueno por lo menos ir rotando las fotos de portada e ir incluyendo las novedades .

Para que la gente vuelva a entrar a la página siempre suma comunicar en las redes sociales cuando hay novedades y generar acciones que lleven tráfico como hacer descuentos con montos chicos relacionados con algún tema de actualidad. Por ejemplo, si Pantone anuncia que el violeta es el color del año, hacer una acción de 10% de descuento en prendas violetas ingresando el código “PANTONE”.

Si tenemos una página preciosa y actualizada pero nadie la visita, no vamos a ganar nada. Una vez que el e-commerce está pronto es necesario invertir inteligentemente en redes sociales (léase con asesoría de un profesional, no poniendo dinero al azar) y en los motores de búsqueda para comenzar a generar tráfico y recuperar de forma rápida la inversión.

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Para poner en marcha cualquier tipo de emprendimiento se requiere tenacidad, resistencia y dedicación. Iniciar un negocio de moda, aunque sea de pequeña envergadura, constituye un reto mayor, ya que se trata de un sector muy complejo y competitivo.

Establecer una empresa de moda creativa requiere fijar objetivos, redactar un plan de negocios y reservar el tiempo necesario para el marketing, la promoción y la venta de los productos o servicios. El éxito puede alcanzarse si se da respuesta a las cuestiones fundamentales que fusionan la pasión por la moda con la gestión empresarial.

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