El polémico caso de Dolce & Gabbana

Una marca como pocas que ha sabido ganarse su espacio dentro del complicado mundo de la moda, creando un sello personal, que se debate entre la sensualidad y la tradición de una Italia inspirada en el cine cuya época de oro todavía recordamos.

Detrás de Domenico Dolce y Stefano Gabbana está uno de los departamentos de marketing y publicidad más completos e importantes del mundo, pues han logrado en los últimos años con la llegada de la conocida “Moda Globalizada” abrirse paso hacia nuevos mercados con estrategias innovadoras, que con gran olfato reconocen el momento exacto en que una tendencia se hará popular.

Tantos han sido sus aciertos que con cada desfile sus ventas se impulsan a niveles inimaginables, el uso indiscriminado de influencers, sus fotografías con jóvenes modelos tomándose selfies acompañados de platos repletos de pasta  y una nonna con rostro de felicidad pasando sus recetas a las nuevas generaciones.

Pero en la moda el toque del “Rey Midas” te puede llevar de un momento a otro al más oscuro túnel que el mundo 3.0 creó para sus usuarios y todos aquellos que se sirven de él para comunicar, promocionar o vender.

INSTAGRAM DE DOLCE Y GABBANA PARA GENTE

Un poco de contexto por favor…

Esta singular pareja se conoce en 1980 y al parecer hubo química desde un principio a pesar de ser tan diferentes (uno bajito y discreto el otro alto y extravagante). Comenzaron a producir sus propios diseños en 1982 en la fábrica textil del padre de Domenico, con el que aprendió a los 7 años el arte de la costura.

Cada uno inició desde su propia visión a crear un imperio de lujo y mientras Domenico se encargaba de la producción Stefano (diseñador gráfico de formación) brindaba el estilo y así con esta dupla casi perfecta se crea el concepto de una marca cuya primera colección de ropa femenina tiene un éxito rotundo en el año 1986.

Con el devenir y las exigencias de un mercado ávido de cosas nuevas deciden ampliar sus líneas de productos, ropa masculina, infantil, bolsos, perfumes y por supuesto sus emblemáticas gafas de sol con sus iniciales a los lados en tamaño XXL.

Dolce-Gabbana

Pero no todo es un camino de rosas…

En el año 2003, ambos terminan su relación pero deciden continuar con la marca y trabajar al mismo ritmo de colaboración mutua, sin embargo el primer gran escándalo en que se ven envueltos  se debe a una investigación fiscal en la que se les acusa de evasión de impuestos por la cantidad de cuatrocientos millones de euros, teniendo que pagar multas millonarias para poder salvarse de ir a prisión.

Luego del trago amargo…

Unen sus esfuerzos y D&G llega a convertirse en un imperio dentro del sector lujo, cuyos productos elaborados con los más altos niveles de exigencia y exquisitos materiales combinados con diseños modernos llenos de vanguardia que se volvieron delicias para los temibles “Generación Millennials”.

Haciendo de la cultura italiana su estandarte con un mensaje muy claro “Tradición con Modernidad” y definitivamente nada podía ser más clásico que el centro de las bellas artes para el mundo occidental.

¡Ahora sí! Esto fue lo que pasó

Como es sabido por todos,  las marcas de lujo han clavado su mirada al mercado asiático, quienes representan la mayor cantidad de población con ingresos (sin contar con la fascinación) que les permite acceder a este tipo de artículos a los que anteriormente solo podían adquirir viajando hasta las capitales europeas.

Con la apertura de nuevas tiendas, más  Instagram Shopping este universo anteriormente exclusivo para unos pocos ha expandido su alcance hasta el codiciado mercado Chino.

Sin embargo, a pesar de ser el centro de comercio a nivel mundial no podemos olvidar que su sistema político contradictoriamente es meramente de ideología “izquierdista”.

Para el lanzamiento de su nueva colección D&G tenía dispuesto realizar un desfile con 2.500 personas en el staff de producción, 1.500 invitados , 900 metros de alfombra roja, 807 metros cuadrados de pasarela, 500 looks en escena, 400 invitados volando hacia China y 360 modelos contratados.

Estamos hablando de uno de los espectáculos más grandes presentados por una marca extranjera en ese país, para ir calentando motores crearon unos vídeos en los que se ve una joven asiática vestida de pies a cabeza por esta marca tratando de comer torpemente con palitos chinos pizza y pasta.

Lo que puede parecer dulce, gracioso e inocente fue tomado como una falta de respeto para una cultura donde definitivamente la comida italiana no es el plato favorito.

Pero la viralidad si es el plato fuerte del mundo globalizado, haciendo de este comercial el blanco de  críticas incluyendo a sus “consentidos influencers” quienes se dieron la tarea de propagar el descontento colectivo.

Como si esto no fuese suficiente el polémico Stefano (al parecer) envió un DM diciendo que los Chinos eran una m*** y que el pueblo Chino era otra m**** que por supuesto llegó a convertirse en el # más visto en cuestión de horas.

A pesar de los esfuerzos y la inocente respuesta “Mi cuenta fue hackeada” “Nuestro departamento legal se está encargando”  el maravilloso espectáculo, se canceló.

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¿Y ahora?

Comenzó una guerra virtual en la moda (fenómeno jamás visto) mientras en China policías se encuentran custodiando las puertas de las tiendas D&G estas recogen y tiran en cajas estos preciados artículos que de la noche a la mañana ya no tienen ningún valor.

Mientras en el otro lado del mundo las vitrinas en Milán se llenan de consignas en apoyo a este par de oriundos orgullo de la ciudad.

Estamos en presencia de un fenómeno increíble en el sistema de la moda que busca cambiar después de 150 años de mantenerse como una institución intacta al tiempo, pero que desesperadamente está rompiendo con las cadenas del pasado incluyendo todas las teorías inquebrantables de Fashion Marketing.

En conclusión

Debemos sentirnos como amantes de la moda que somos afortunados de poder ver en primera fila todos los cambios que se avecinan. La modernidad se enfrenta a las tradiciones de un país, el lenguaje universal definitivamente no existe, cada quien lo interpreta como quiere y tiene el arma más letal de todas un teléfono inteligente con el cual puede provocar un escándalo global y poner a tambalear una de las marcas con mayor proyección en el mundo que deberá reinventarse para no perder a su comprador más importante.

Cuando veas las barbas de tu vecino arder pon las tuyas en remojo  Refrán Popular

5 Cosas que debes saber sobre la Moda

La moda por más que nos guste siempre tiene ciertos términos que  tienden a confundirnos y en algunas ocasiones a emplear mal conceptos vinculados al sector. Es increíble pero cada día con la velocidad del Internet es necesario estar más informados que nunca, algo que debe ser fundamental por trabajar en un campo que se debate entre la inmediatez y los fenómenos digitales.

Así que nos dimos la tarea de investigar y te dejamos las respuestas a 5 interrogantes sobre la industria de la moda, que quizás en algún momento te has hecho.

¿Qué es la Moda?

La moda es más que simple ropa, el hecho de vestirnos nos diferencia de los animales.  Este es un concepto mucho más amplio de lo que pensamos, está vinculada directamente con normas sociales, con el tiempo y con una localidad determinada. Solo un gran número de personas es capaz de determinar que está de moda y que no;  para que algo lo este debe ser asumida por el gusto colectivo.

Por otra parte, la moda no solo respecta a la ropa, el calzado y los accesorios, es quizás uno de sus ámbitos más conocidos. Pero todo pasa por el ciclo de la moda desde los géneros literarios, las recetas de cocina, la tecnología, la música, el arte, modismos al hablar, el uso de ciertas palabras, cualquier elemento que forme parte de la vida humana, cumple su vigencia y luego desaparece.

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Se consideran que de una u otra forma reglamentan las conductas sociales durante un tiempo determinado, establecen que se puede usar o no en una época según los gustos colectivos.

Tienen un carácter efímero tienen corta duración y en la mayoría de los casos sus fines son mayormente estéticos que funcionales.

Son dinámicas ya que nunca se detienen las modas, cambian constantemente, se renuevan y en muchos casos se transforman en todo lo contrario, jamás son estáticas pues perderían el carácter de crear novedades que tanto atraen a los seres humanos.

No tienen normas, pues no llevan una secuencia clara ni lógica lo que hace complicado poder predecirlas.  Al estar involucrada una gran masa de críticos quienes tendrán a su cargo definir que será adoptado respecta a muchos factores exteriores, anteriormente nombrados. Es imposible determinar una fórmula exacta para conocer lo que vendrá.

Se dice que la moda nació en el siglo XV cuando las túnicas pasaron a ser vestidos con mangas, cuellos y detalles. Eso es precisamente moda lo demás es indumentaria.

¿Por qué se considera que la moda es la industria del deseo?

La moda se ha convertido en una expresión individual de la estética, posterior a la segunda guerra mundial cuando se generaron cambios importantes en las formas de consumo debido al fenómeno conocido como Baby Boom, ese creciente índice de natalidad y proliferación de la población juvenil. Por consiguiente el surgimiento de la cultura en masas, que creó un sistema de valores en el que la novedad impera en todo momento.

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Entonces podemos decir que la moda es un conjunto de valores en los que predominan la estética (lo bello), la individualidad (me visto para representar lo que soy) y de novedades (ya no me gusta lo que compre quiero lo nuevo que estoy viendo)

¿Cuáles son los principales Stakeholders de la industria de la moda?

Los grupos de interés en la moda son el eje fundamental para el éxito de una empresa dedicada a este sector, la equilibrada relación con cada uno de ellos da pie a mantener relaciones sostenibles en el tiempo.

Accionistas: Propietarios de las diversas, fabricas, talleres, marcas, tiendas, establecimientos. Pueden estar integrados por un grupo pequeño de personas o por multi empresas conocidas también como consorcios financieros.

  • Empleados: Son quienes laboran en las empresas de moda, normalmente se encuentran altamente comprometidos con los valores de estas. A su vez son quienes ejercen funciones en el desarrollo de esos productos o servicios cuyo destino es el consumidor final.
  • Consumidores/clientes: Son quienes adquieren los productos o servicios en el sector moda y para quienes se crean diversas estrategias de comunicación. Lograr una relación cercana y continua con ellos, basada en la transparencia, será clave para el futuro de las compañías.
  • Proveedores: Son aquellos que suministran insumos para la generación de productos normalmente vinculados al área de hilaturas de textiles. Sin embargo también existen proveedores de servicios como es el caso del marketing, la publicidad, fotografía o manejo de redes sociales.
  • Medios de comunicación: Existen los medios tradicionales como las revistas especializadas, canales de Tv y emisoras de radio. Sin embargo con la aparición de las nuevas tecnologías, el uso de redes sociales y de otros actores como los bloggers, los instagramers o los youtubers hace que exista un replanteamiento stakeholders en este sector, pues es uno de los de mayor importancia.
  • Administraciones Públicas y órganos gubernamentales: Quienes se encargan de la regulación social y jurídica de la relación entre los diversos stakeholders. Muchos han sido los temas tratados al respecto pues existe la constante discusión de su intervención dentro de la producción de moda como es el caso de Francia o simplemente como un observador que garantice la equidad y promueva la integración caso Colombia

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El compromiso con los stakeholders (o grupos de interés) es un requisito fundamental para el éxito de las empresas del sector de la moda. La creación de valor para todos aquellos implicados en el funcionamiento de la compañía es fundamental para crear un objetivo común y afrontar los complejos problemas y retos a los que nos enfrentamos. Afortunadamente, en la actualidad, las empresas del sector cuentan con stakeholders muy concienciados con el impacto de la industria de la moda en el medioambiente, la economía y el conjunto de la sociedad

Cada empresa debe, a la luz de su enfoque y el subsector de la industria de la moda al que pertenece (textil, calzado, accesorios, marroquinería, cosmética, etc.), identificar, a través de un análisis minucioso, los principales stakeholders implicados en la organización, pues de ellos dependerá en gran parte la innovación en el modelo de negocios que actualmente es una de las premisas en la industria de la moda.

¿Que es el fenómeno de la democratización de la moda y el fashion retail?

Para entender este fenómeno debemos ir al pasado a mediados de la década de los años 50´s y el declive de la Alta costura con sus trajes hechos a la medida. Muchos talleres en París no resistieron la fuerte competencia que desde Londres y New York venían ejerciendo jóvenes diseñadores. Por lo que buscaron nuevas opciones de negocios para sobrevivir, ser competitivos y no cerrar sus casas de moda.

Dando nacimiento al conocido pret a porter, ropa confeccionada en masas, con diversas tallas, elaboradas con materiales más económicos y accesibles a un mayor número de personas.  Así mismo el crecimiento  de fábricas en Estados Unidos especializadas en ropa Utility terminó de abrir el abanico de opciones para quienes desearan vestirse a la última moda.

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Igualmente se establecieron los estilos y códigos de indumentaria, generando un cambio radical en las personas, quienes ya no se visten para demostrar pertenecen a una clase social (como ocurría en el siglo VXIII) todo lo contrario ahora nos vestimos para demostrar a que tribu urbana pertenecemos.

En la actualidad somos capaces de decidir que usar, como combinarlo y cuál es la mejor manera de llévalo, la indumentaria pasó a tener un rol primordial en nuestras vidas, es la mejor forma de comunicarnos al mundo, la moda es democrática porque nos incluye a todos y todos participamos de ella.

El retail emerge por la necesidad de  los consumidores que cada día son más exigentes, buscan la experiencia en cada producto, identificarse con las marcas, conseguir lo que desean y sentir afinidad.

Más allá de la indumentaria ¿Qué son las tendencias?

Las tendencias nacen junto con la modernidad, son la consecuencia de los grandes cambios observados desde finales del siglo XVIII en los ámbitos económicos, tecnológicos y sociológicos.

Las podemos definir tomando la célebre frase de la maravillosa Coco Chanel “La moda es todo aquello que pasa de moda” es por ello que las tendencias son la antesala de la moda.

Es un ciclo que produce un comportamiento adoptado temporalmente por un grupo social que lo percibe como apropiado para la época y la  situación.

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Comienzan como hechos efímeros y puntuales que poco a poco llegan a popularizase y volverse moda, al ser asumidos por una gran masa crítica de consumidores.

La predicción de tendencias es utilizada por tanto por los compradores como diseñadores, en apoyo de la producción y la compra de lo que se prevé será tendencia generalizada en temporadas venideras.

Sin previsiones  cuidadosamente planificadas sobre colores, tejidos y cortes, los minoristas probablemente perderían dinero pues no se venderían.

Todos estos temas son mucho más complejos y fascinantes pues involucran a la sociedad con la moda que juntas crean una de las industrias más poderosas del mundo.

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Te Encanta la Moda pero no Quieres Estudiar Diseño: Esta Carrera es para Ti

En los 15 años que tengo dando clases en diseño de moda puedo afirmar que “No todos tienen las aptitudes para poder ejercer esta profesión” coser, dibujar, hacer patrones y desarrollar conceptos no es lo único que puedes hacer si tienes “actitudes para la moda”, este universo es enorme en opciones ideales para aquellos que sienten acelerar su corazón cada vez que ven correr un look en las pasarelas.

El estilismo de moda nace a través de los editores de las revistas eran ellos quienes seleccionaban la ropa, accesorios y diseñadores que aparecerían en sus páginas aunque; en la década de los 60s lo importante era el vínculo entre la modelo y el fotógrafo, por lo tanto estas tenían que maquillarse y peinarse por sí mismas muchas veces llevando sus propios accesorios. No es esta bien entrados los años 80s que publicaciones nuevas como The Face abren paso a estos creativos que comienzan a imponer sus ideas en las sesiones fotográficas, tanto que cambiaron completamente la forma en que se construyen los editoriales.

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Editorial  1947

Un estilista de moda es la persona que se encarga de elegir un look con la finalidad de comunicar una idea, una tendencia, un tema o anunciar algún producto. El estilismo es una manera de juntar prendas y accesorios para que se muestren de una manera atractiva y deseable con el objetivo de venderlos, es por ello que todo debe coordinar.

Se pueden realizar estilismos solo con prendas o un grupo de estas, con o sin modelo, la idea del proceso es la experimentación para lograr la combinación perfecta, entre colores, estampados y formas. El campo de trabajo es bastante nutrido, ya que se puede ejercer para editoriales (revistas y periódicos), anuncios o campañas (publicidad) desfiles y eventos o con clientes particulares (personal shopper).

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Las fotografías estilo bodegón es uno de los métodos

más utilizados por los estilistas de moda

Que debe tener un estilista de moda:

1 Ser investigador: estar al día en todo lo referente a las tendencias, el Street Style, que se está usando, que lugares se visitan, los materiales que se estén implementando. Para lo cual debes estar siempre conectado, leyendo revistas y actualizándote.

2 Entender la moda: Todos los estilos tienen un origen, conocer la historia de la moda es fundamental, requieres tener amplios conocimientos sobre quienes fueron las personas y hechos que marcaron tendencias  en los diversos periodos. Aquí hay dos puntos importantes: A) Los editoriales en su mayoría narran algo, esta es una de las principales fuentes de inspiración. B) Te ayuda a combinar elementos y crear nuevos conceptos (por ejemplo como sería un barroco actualizado) recuerda que debes manejar todo a través de la comunicación visual.

3 Hablar con el lenguaje de la moda: No existe otra forma de expresarte;  debes ser capaz de describir e identificar, colores, estilos de prendas (cuellos, puños, tipos de faldas) así como también de accesorios, textiles, estampados y técnicas. El correcto uso de estos términos resulta fundamental para explicar que artículos se requieren para una sesión fotográfica o escribir sobre moda.

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Fotos de Grace Coddington para Vogue

4 Tener un portafolio: Esto es fundamental porque te permite mostrar tu trabajo, aquí debes ser muy cuidadoso en los detalles pues es tu carta de presentación donde muestras tu sello personal y las habilidades que tienes en el sector. Trata que las fotografías se vean de calidad y muestre tu creatividad al máximo.

5 Saber manejar correctamente las relaciones públicas: Aquí  es importante sepas desenvolverte con las personas y diseñadores que dirigen las marcas, pues son tu fuente principal de trabajo pero también tus proveedores, sin ellos no tienes material para laborar. Todo debe ser solicitado y entregado de manera formal, dar los créditos respectivos también ser muy cuidadoso con ese material y sus posteriores publicaciones, existen marcas que solo permiten que sus artículos sean fotografiados en (total look) es decir, que no se hagan combinaciones con otros. Debes conocer sus políticas de mercadeo antes de hacer algo con sus diseños.

6 Siempre debes hacer un Brief, donde llevas las anotaciones pertinentes al trabajo que ejecutarás con el tema, imagen que se desea proyectar, involucrados, horas, locación. También es casi obligatorio llevar una agenda para que nada se te olvide, trata de cumplirla al máximo.

7 Es importante tener un cuaderno de bocetos, cuando trabajamos en procesos creativos es necesario fijar el concepto que vamos a desarrollar, forma parte de la  investigación y nos ayuda sobre todo a no divagar y estar centrados hacia dónde vamos.

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Cuaderno de Bocetos

Lo que jamás te debe faltar:

1 Tijeras, agujas e hilos

2 Cinta métrica

3 Alfileres e imperdibles

4 Pinzas para ajustar la ropa

5 Cinta adhesiva para proteger

las suelas de los zapatos

6 Cinta doble faz para tomar ruedos

o ajustar las bubis

7 Hilo trasparente cuando trabajas en

bodegones o Visual Merchandising

8 Plancha a vapor

9 Tabla para planchar y rodillo

quita pelusas

10 Fundas para proteger la ropa

11 Maletas con ruedas

12 Perchas.

Las mejores:

Grace Coddington: Creadora de las imágenes más impactantes en el mundo de la moda, trabajó en Vogue y creó para ellos verdaderas historias contadas en increíbles fotografías.

Rachel Zoe: La estilista de las grandes estrellas, ha sido el artífice de crear looks memorables para todo Hollywood, también de imponer el estilo hippie chic en sus famosas clientas.

Carine Roitfeld: Sus editoriales siempre han sido controversiales, pues comunica la moda desde un punto de vista libre y lleno sensualidad, después de ser estilista llegó a convertirse en la editora de Vogue Francia.

Jeanette Friis Madsen: El nuevo descubrimiento en el mundo de la moda, es editora de la Revista Costume en Dinamarca creando combinaciones pocos usuales con maxi tallas ha logrado impactar.

Carolyn Aldana @thefashionteacher

Por qué las marcas de moda necesitan un e-commerce

Aquella frase de que la venta online “es el futuro” está obsoleta. Ya no estamos hablando del futuro, es el ahora.  Se estima que para el 2019 el e-commerce en América Latina generará ventas de alrededor de US$85,000 Millones. La gente tiene smartphones, conexión ultra rápida, tiempos ociosos y dinero disponible. Solo resta ofrecer algo que los motive a clickear “comprar”. Sin embargo, las marcas locales aún siguen viendo al canal de venta online como algo en lo que invertir más adelante y no como una oportunidad real.

Que el comercio web crezca un 25% cada año en Latinoamérica , no nos sorprende para nada. Como consumidores nos resulta mucho más práctico mirar la oferta de las diferentes marcas a través de su web, comparar, meditar y luego realizar la compra sin colas o esperas.

Por qué las marcas de moda necesitan un e-commerce

Es una realidad que es imposible llevar a todos nuestros potenciales clientes hasta el local. Puede que se encuentren en el interior del país, que tengan horarios incompatibles con la tienda o que simplemente no les interesa ir hasta ahí (¿a quién no le pasa?), por eso el shop online es una buena herramienta para multiplicar las ventas.

Además, en Internet, es mucho más sencillo estar en el momento justo y ofrecer lo que la persona quiere. Es algo así como una calle muy muy transitada. En algún momento de ocio en las redes una persona puede ver un anuncio de la marca, entrar a la web a conocerla y terminar comprando.

Si bien implica una inversión inicial y mantenimiento, los costos de poner en funcionamiento una página web no se comparan al de montar un local (con lo que implica de alquiler, acondicionamiento del espacio, sueldos de empleados y otros gastos), por eso es el medio ideal para crearla y luego ver qué es lo que funciona, qué no y experimentar con distintas estrategias.

Las claves para que funcione

Tener oferta y un buen sistema logístico

La gracia de scrollear en un shop online es que haya una oferta nutrida, tanto de variedad de productos y modelos como de colores. Otro tema es el de los talles. Tienen que estar, como mínimo, del S al L. Se recomienda añadir una pestaña que detalle a qué medida equivale cada talle para evitar disgustos y devoluciones.

Algo que sucede a veces es que la oferta de la web no está en sintonía con la de la tienda, entonces en la página figuran precios más altos (porque se hacen descuentos en el local y no se replican online) o prendas de las que no hay stock. El e-commerce tiene que ser conveniente, no más caro, y para eso es vital que esté sincronizado a las actualizaciones de precios.

Una vez que se concretó la venta, tiene que haber procesos estandarizados que garanticen una entrega rápida. Si no es así, probablemente la persona no vuelva a repetir su compra. Si la marca no tiene los recursos como para realizar envíos, se puede contratar a empresas que se dedican a esto.

Medios de pago

Para que ningún cliente se quede sin comprar hay que ofrecer varias formas de pago. Para empezar, las tarjetas más usadas (Visa y Master Card ), transferencia bancaria y redes de cobranza. El pago en cuotas siempre es un plus y si hacemos un descuento en la tienda física con algún banco, siempre es conveniente replicarlo en la web, sobre todo si queremos descongestionar un poco las cajas. También puedes usar las plataformas que mercado libre tiene para empresas, a través de su servicio mercadopago.

Una web bien diseñada, intuitiva y rápida

Un shop online no puede demorar eternidades en cargar, porque con cada segundo que tarda es un potencial cliente que se ve tentado a abandonar la plataforma. Tiene que ser sencilla e intuitiva, como para que la entiendan tanto los expertos en compras web como los que se animan por primera vez. El producto debe mostrarse desde diferentes ángulos y en la variedad de colores disponibles, para que no queden dudas de cómo luce puesto.

Fundamental: que se vea bien en el celular. La mayoría compra desde el teléfonos y en tiempos ociosos, y aún así muchas webs están diseñadas para verse desde la computadora.

Actualizarla y generar tráfico

“La home de la página web es como entrar al local”. Por eso, al igual que en las tiendas se renueva la vidriera, el inicio del shop online no puede ser el mismo durante meses. Siempre es bueno por lo menos ir rotando las fotos de portada e ir incluyendo las novedades .

Para que la gente vuelva a entrar a la página siempre suma comunicar en las redes sociales cuando hay novedades y generar acciones que lleven tráfico como hacer descuentos con montos chicos relacionados con algún tema de actualidad. Por ejemplo, si Pantone anuncia que el violeta es el color del año, hacer una acción de 10% de descuento en prendas violetas ingresando el código “PANTONE”.

Si tenemos una página preciosa y actualizada pero nadie la visita, no vamos a ganar nada. Una vez que el e-commerce está pronto es necesario invertir inteligentemente en redes sociales (léase con asesoría de un profesional, no poniendo dinero al azar) y en los motores de búsqueda para comenzar a generar tráfico y recuperar de forma rápida la inversión.