Historia de la Moda: Siglo XX (parte I)

Guía de estudios

Introducción

La I Guerra Mundial desmanteló de forma rápida y completa los antiguos sistemas y valores sociales que habían empezado a desquebrajarse a finales del siglo XIX. La sociedad cambió y por consiguiente también lo hizo su visión global. El surgimiento de una  pujante clase media dio pie a un nuevo estilo de vida y a medida que las mujeres salían del hogar para participar más plenamente al mundo en general, rechazaron el corsé y buscaron prendas más funcionales. Los diseñadores de moda, así como los artistas, pusieron un gran empeño en crear nuevos tipos de indumentaria.

El siglo XX se considera el periodo más importante para los diseñadores de moda

Aunque es importante conocer el impacto que las dos Guerras Mundiales tuvieron sobre el tema de la moda, también es indudablemente cierto que la Alta Costura fue la principal encargada de dirigir el mundo de la moda durante la mitad del siglo XX asimismo durante este periodo se establecieron varios sistemas cruciales de información, gracias a los cuales las modas de Alta Costura parisinas llegaron a todo el mundo.

La búsqueda de un nuevo tipo de indumentaria

La I Guerra Mundial aceleró los cambios en varios campos de la sociedad y la cultura. Un número cada vez mayor de mujeres con estudios superiores y profesionales, el uso más generalizado del automóvil y una creciente fascinación por los deportes, fueron solo algunos de los avances que culminaron en un estilo de vida totalmente nuevo. También la indumentaria evolucionó para adaptarse a las exigencias de la nueva época.

Para las mujeres de ese periodo que llevaban una vida activa, el atuendo diario fue alcanzando un cierto grado de funcionabilidad gracias a los trajes sastre.

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La mujer busca nuevas formas de llevar la ropa para estar más cómoda

 Por otro lado, los diseñadores de primera línea como Charles Frederick Worth (de quien conoceremos su trabajo más adelante), Jacques Doucet y Jeanne Paquin, que habían abierto sus salones de Alta Costura en el siglo precedente, seguían siendo fieles a la sensibilidad del Modernismo y su objetivo era alcanzar la máxima belleza, mediante una combinación de elegancia y opulencia. Sus elaboradas creaciones requerían de corsés largos para conseguir el efecto deseado, la artificial forma de “S”. Estos distorsionaban la forma natural del cuerpo e impedían la movilidad de tal modo que, aunque las mujeres vestían esos estilos en público, comprensiblemente buscaban alivio de tales atuendos en la intimidad de su hogar.

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Publicidad impresa año 1901

Las prendas más populares para estar en casa eran los vestidos de tarde de línea holgada que permitían aflojarse el corsé.

Fue Paul Poiret quien por primera vez propuso una nueva línea de moda que no requería el corsé. Su abrigo “Confucio”, de corte recto y línea más suelta apareció en 1903. A continuación en 1906, creó el estilo “Helénico” un diseño sin corsé y de cintura alta.

Salvo algunas excepciones, desde la época del renacimiento la indumentaria de la mujer occidental había requerido un corsé que apretara la cintura como elemento básico para moldear la silueta.

Algunos diseños bastantes innovadores para la época de Paul Poiret

Continua en nuestra próxima edición…

El 2019 inicia con modas del 2018

Estamos en el periodo donde lucir un poco de todo es lo correcto

La velocidad con la que van y vienen las tendencias parece abrumadora. Antes, los desfiles de las semanas de la moda eran la vidriera a través de la cual veíamos qué es lo que se va a usar. Ahora, con las redes sociales, los influencers y la democratización de la moda surgen nuevas propuestas de todos lados, no solo de las grandes maisons, y con una efervescencia sin precedentes. Así como llegan, se van.

Pero, por otro lado está la sensación de que realmente “nada se deja de usar”. Estamos en una época en la que confluyen muchos estilos. Para empezar, la nostalgia de otras décadas. Hoy las siluetas de los 80, 90 y 2000 están en pleno auge. Está la estética minimalista y súper pulida, el maximalismo barroco a lo Gucci, el estilo deportivo de la mano de adidas Originals, Off -White y Vetements. Las tendencias reaparecen antes de llegar a irse del todo, porque siempre se va en busca de lo nuevo. En el universo de la moda conviven estilos antagónicos, a veces en un mismo outfit.

Entonces, lo que está “de moda” no es la prenda en sí, sino que todo recae en el estilismo. Ya no basta con una blusa para estar a tono con lo que se usa, sino que hay que tener las referencias visuales, el buen gusto y la destreza para armar buenos looks. Estamos en la era del estilo personal.

Sin embargo, existen muchas tendencias que no van a variar por lo menos los 6 primeros meses del año. A continuación las más relevantes durante el 2018 y que se mantienen a pesar de los pronósticos.

Todo en Neón

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En las pasarelas siguen dominando estos colores
Versace 2019

Los colores vibrantes son el complemento perfecto para las prendas de siluetas sencillas, como las que vimos en New York Fashion Week. Una prenda hecha con telas de alta calidad, bien construida y con colores vibrantes impacta más que el vestido más voluminoso y complejo. Más aún si se luce con un look monocromo.

Los adorables pasteles

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Colección Chanel Crucero 2019

Y como estamos en la era de las contradicciones, al mismo tiempo que los colores saturados ganan gran popularidad, también lo hacen los grises, tonos tierra y pastel. Esta paleta la vemos aplicada en prendas casuales, y en vestidos de lujo. En el mes de la moda verano 2018 Acne, Céline, JW Anderson, Loewe y Peter Pilotto, entre otros, aplicaron estos tonos para sus colecciones.

El rey de los pasteles este año es el lila, un color que si bien puede ser difícil de combinar parece que va a competir con el amarillo en popularidad.

Propuestas deportivas femeninas

Power Dressing

Diseño D&G

En medio de un nuevo despertar feminista, los trajes ganaron gran popularidad el año pasado. De reminiscencias ochentosas y aires masculinos, el pantsuit nació como tendencia en las pasarelas y llegó al fast fashion, de la mano de tiendas como Zara, volviéndose masivo. Este año la tendencia continúa, aunque con algunas variantes. El pantalón sigue al firme, pero también se incorporan las bermudas y las faldas.

Y así como el estilo Wall street chic fue furor, este año vamos a ver muchísimos monos estilo mecánico. ¿Será que las mujeres seguimos luchando para que nos respeten en un mundo de hombres y por eso nos vestimos acorde?

Leandra Medine. Foto: Manrepeller

Deportivo pero Chic

Hace unos años surgió el término athleisure, para referirse a la ropa deportiva usada en el tiempo libre. No podemos adelantarnos y decir que esta tendencia murió -de hecho es un gran nicho de mercado- pero sin duda se reinventó. No va tanto por el lado de las calzas y el lucir como una celebridad yendo a Yoga, sino que tiene una estética mucho más fuerte, urbana y chic. Si bien la comodidad es prioritaria, el look es un poco más elevado.

Los pantalones de ciclistas se volvieron el furor entre las influencers

Tom Ford reinventa el estilo deportivo para el 2019

Combinar lo que no combina

El secreto para lograr un look moderno, actual está en manejar bien los contrastes y los complementos. No vestirse completamente deportivo o formal, sino tener un poco de picardía e ingenio y animarse a añadir algo no tan obvio. Un jogging con sandalias. Un vestido para ir a trabajar con zapatos deportivos. Prendas clásicas y un accesorio maximalista.

Esto también aplica a colores y estampados. Podemos combinar rosa con rojo sin problema. O las rayas con cuadros. Lograr un buen match es complicado pero hay que usar un poquito la intuición.

Las combinaciones de prints para el 2019 son infinitas
Susie Lau. Foto: Style du Monde.

La belleza de lo feo

Culpen a Vetements o a quien más les guste, pero lo que convencionalmente era considerado feo está de moda. Hay varios ejemplos, pero el más significativo es el de los “dad shoes” o, en español, zapatos de padre. Cuando los vimos en la pasarela parecía que nadie en su sano juicio los iba a querer usar y, sin embargo, ahí están, enamorando bloggers.

Vetements, blogger con championes Fila, Millie Bobby Brown con Louis Vuitton, Nike Air Max
Crocs x Balenciaga. Foto: Elle.

Lo Romántico

Estamos en una época en la que lo último que queremos es pensar en todas las complejidades de la realidad y tal vez sea por eso que fantaseamos con épocas más simples, ya sea del mundo o de nuestras vidas. Los vestidos del estilo salto de cama de principios del siglo XX o blusas con aires campesinos marcaron tendencia tanto en las pasarelas como en las redes sociales.

Courtyard LA, Gucci, Maison Cleo, Jil Sanders.
Jacquemus spring 2018. Foto: Jacquemus.

Las que vamos a seguir usando

Estas tendencias surgieron en 2017 (o antes) y este año las vamos a seguir usando: volúmenes en las mangas, blazers, bolsos de mimbre y el french chic en general.

El polémico caso de Dolce & Gabbana

Una marca como pocas que ha sabido ganarse su espacio dentro del complicado mundo de la moda, creando un sello personal, que se debate entre la sensualidad y la tradición de una Italia inspirada en el cine cuya época de oro todavía recordamos.

Detrás de Domenico Dolce y Stefano Gabbana está uno de los departamentos de marketing y publicidad más completos e importantes del mundo, pues han logrado en los últimos años con la llegada de la conocida “Moda Globalizada” abrirse paso hacia nuevos mercados con estrategias innovadoras, que con gran olfato reconocen el momento exacto en que una tendencia se hará popular.

Tantos han sido sus aciertos que con cada desfile sus ventas se impulsan a niveles inimaginables, el uso indiscriminado de influencers, sus fotografías con jóvenes modelos tomándose selfies acompañados de platos repletos de pasta  y una nonna con rostro de felicidad pasando sus recetas a las nuevas generaciones.

Pero en la moda el toque del “Rey Midas” te puede llevar de un momento a otro al más oscuro túnel que el mundo 3.0 creó para sus usuarios y todos aquellos que se sirven de él para comunicar, promocionar o vender.

INSTAGRAM DE DOLCE Y GABBANA PARA GENTE

Un poco de contexto por favor…

Esta singular pareja se conoce en 1980 y al parecer hubo química desde un principio a pesar de ser tan diferentes (uno bajito y discreto el otro alto y extravagante). Comenzaron a producir sus propios diseños en 1982 en la fábrica textil del padre de Domenico, con el que aprendió a los 7 años el arte de la costura.

Cada uno inició desde su propia visión a crear un imperio de lujo y mientras Domenico se encargaba de la producción Stefano (diseñador gráfico de formación) brindaba el estilo y así con esta dupla casi perfecta se crea el concepto de una marca cuya primera colección de ropa femenina tiene un éxito rotundo en el año 1986.

Con el devenir y las exigencias de un mercado ávido de cosas nuevas deciden ampliar sus líneas de productos, ropa masculina, infantil, bolsos, perfumes y por supuesto sus emblemáticas gafas de sol con sus iniciales a los lados en tamaño XXL.

Dolce-Gabbana

Pero no todo es un camino de rosas…

En el año 2003, ambos terminan su relación pero deciden continuar con la marca y trabajar al mismo ritmo de colaboración mutua, sin embargo el primer gran escándalo en que se ven envueltos  se debe a una investigación fiscal en la que se les acusa de evasión de impuestos por la cantidad de cuatrocientos millones de euros, teniendo que pagar multas millonarias para poder salvarse de ir a prisión.

Luego del trago amargo…

Unen sus esfuerzos y D&G llega a convertirse en un imperio dentro del sector lujo, cuyos productos elaborados con los más altos niveles de exigencia y exquisitos materiales combinados con diseños modernos llenos de vanguardia que se volvieron delicias para los temibles “Generación Millennials”.

Haciendo de la cultura italiana su estandarte con un mensaje muy claro “Tradición con Modernidad” y definitivamente nada podía ser más clásico que el centro de las bellas artes para el mundo occidental.

¡Ahora sí! Esto fue lo que pasó

Como es sabido por todos,  las marcas de lujo han clavado su mirada al mercado asiático, quienes representan la mayor cantidad de población con ingresos (sin contar con la fascinación) que les permite acceder a este tipo de artículos a los que anteriormente solo podían adquirir viajando hasta las capitales europeas.

Con la apertura de nuevas tiendas, más  Instagram Shopping este universo anteriormente exclusivo para unos pocos ha expandido su alcance hasta el codiciado mercado Chino.

Sin embargo, a pesar de ser el centro de comercio a nivel mundial no podemos olvidar que su sistema político contradictoriamente es meramente de ideología “izquierdista”.

Para el lanzamiento de su nueva colección D&G tenía dispuesto realizar un desfile con 2.500 personas en el staff de producción, 1.500 invitados , 900 metros de alfombra roja, 807 metros cuadrados de pasarela, 500 looks en escena, 400 invitados volando hacia China y 360 modelos contratados.

Estamos hablando de uno de los espectáculos más grandes presentados por una marca extranjera en ese país, para ir calentando motores crearon unos vídeos en los que se ve una joven asiática vestida de pies a cabeza por esta marca tratando de comer torpemente con palitos chinos pizza y pasta.

Lo que puede parecer dulce, gracioso e inocente fue tomado como una falta de respeto para una cultura donde definitivamente la comida italiana no es el plato favorito.

Pero la viralidad si es el plato fuerte del mundo globalizado, haciendo de este comercial el blanco de  críticas incluyendo a sus “consentidos influencers” quienes se dieron la tarea de propagar el descontento colectivo.

Como si esto no fuese suficiente el polémico Stefano (al parecer) envió un DM diciendo que los Chinos eran una m*** y que el pueblo Chino era otra m**** que por supuesto llegó a convertirse en el # más visto en cuestión de horas.

A pesar de los esfuerzos y la inocente respuesta “Mi cuenta fue hackeada” “Nuestro departamento legal se está encargando”  el maravilloso espectáculo, se canceló.

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¿Y ahora?

Comenzó una guerra virtual en la moda (fenómeno jamás visto) mientras en China policías se encuentran custodiando las puertas de las tiendas D&G estas recogen y tiran en cajas estos preciados artículos que de la noche a la mañana ya no tienen ningún valor.

Mientras en el otro lado del mundo las vitrinas en Milán se llenan de consignas en apoyo a este par de oriundos orgullo de la ciudad.

Estamos en presencia de un fenómeno increíble en el sistema de la moda que busca cambiar después de 150 años de mantenerse como una institución intacta al tiempo, pero que desesperadamente está rompiendo con las cadenas del pasado incluyendo todas las teorías inquebrantables de Fashion Marketing.

En conclusión

Debemos sentirnos como amantes de la moda que somos afortunados de poder ver en primera fila todos los cambios que se avecinan. La modernidad se enfrenta a las tradiciones de un país, el lenguaje universal definitivamente no existe, cada quien lo interpreta como quiere y tiene el arma más letal de todas un teléfono inteligente con el cual puede provocar un escándalo global y poner a tambalear una de las marcas con mayor proyección en el mundo que deberá reinventarse para no perder a su comprador más importante.

Cuando veas las barbas de tu vecino arder pon las tuyas en remojo  Refrán Popular

5 Cosas que debes saber sobre la Moda

La moda por más que nos guste siempre tiene ciertos términos que  tienden a confundirnos y en algunas ocasiones a emplear mal conceptos vinculados al sector. Es increíble pero cada día con la velocidad del Internet es necesario estar más informados que nunca, algo que debe ser fundamental por trabajar en un campo que se debate entre la inmediatez y los fenómenos digitales.

Así que nos dimos la tarea de investigar y te dejamos las respuestas a 5 interrogantes sobre la industria de la moda, que quizás en algún momento te has hecho.

¿Qué es la Moda?

La moda es más que simple ropa, el hecho de vestirnos nos diferencia de los animales.  Este es un concepto mucho más amplio de lo que pensamos, está vinculada directamente con normas sociales, con el tiempo y con una localidad determinada. Solo un gran número de personas es capaz de determinar que está de moda y que no;  para que algo lo este debe ser asumida por el gusto colectivo.

Por otra parte, la moda no solo respecta a la ropa, el calzado y los accesorios, es quizás uno de sus ámbitos más conocidos. Pero todo pasa por el ciclo de la moda desde los géneros literarios, las recetas de cocina, la tecnología, la música, el arte, modismos al hablar, el uso de ciertas palabras, cualquier elemento que forme parte de la vida humana, cumple su vigencia y luego desaparece.

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Se consideran que de una u otra forma reglamentan las conductas sociales durante un tiempo determinado, establecen que se puede usar o no en una época según los gustos colectivos.

Tienen un carácter efímero tienen corta duración y en la mayoría de los casos sus fines son mayormente estéticos que funcionales.

Son dinámicas ya que nunca se detienen las modas, cambian constantemente, se renuevan y en muchos casos se transforman en todo lo contrario, jamás son estáticas pues perderían el carácter de crear novedades que tanto atraen a los seres humanos.

No tienen normas, pues no llevan una secuencia clara ni lógica lo que hace complicado poder predecirlas.  Al estar involucrada una gran masa de críticos quienes tendrán a su cargo definir que será adoptado respecta a muchos factores exteriores, anteriormente nombrados. Es imposible determinar una fórmula exacta para conocer lo que vendrá.

Se dice que la moda nació en el siglo XV cuando las túnicas pasaron a ser vestidos con mangas, cuellos y detalles. Eso es precisamente moda lo demás es indumentaria.

¿Por qué se considera que la moda es la industria del deseo?

La moda se ha convertido en una expresión individual de la estética, posterior a la segunda guerra mundial cuando se generaron cambios importantes en las formas de consumo debido al fenómeno conocido como Baby Boom, ese creciente índice de natalidad y proliferación de la población juvenil. Por consiguiente el surgimiento de la cultura en masas, que creó un sistema de valores en el que la novedad impera en todo momento.

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Entonces podemos decir que la moda es un conjunto de valores en los que predominan la estética (lo bello), la individualidad (me visto para representar lo que soy) y de novedades (ya no me gusta lo que compre quiero lo nuevo que estoy viendo)

¿Cuáles son los principales Stakeholders de la industria de la moda?

Los grupos de interés en la moda son el eje fundamental para el éxito de una empresa dedicada a este sector, la equilibrada relación con cada uno de ellos da pie a mantener relaciones sostenibles en el tiempo.

Accionistas: Propietarios de las diversas, fabricas, talleres, marcas, tiendas, establecimientos. Pueden estar integrados por un grupo pequeño de personas o por multi empresas conocidas también como consorcios financieros.

  • Empleados: Son quienes laboran en las empresas de moda, normalmente se encuentran altamente comprometidos con los valores de estas. A su vez son quienes ejercen funciones en el desarrollo de esos productos o servicios cuyo destino es el consumidor final.
  • Consumidores/clientes: Son quienes adquieren los productos o servicios en el sector moda y para quienes se crean diversas estrategias de comunicación. Lograr una relación cercana y continua con ellos, basada en la transparencia, será clave para el futuro de las compañías.
  • Proveedores: Son aquellos que suministran insumos para la generación de productos normalmente vinculados al área de hilaturas de textiles. Sin embargo también existen proveedores de servicios como es el caso del marketing, la publicidad, fotografía o manejo de redes sociales.
  • Medios de comunicación: Existen los medios tradicionales como las revistas especializadas, canales de Tv y emisoras de radio. Sin embargo con la aparición de las nuevas tecnologías, el uso de redes sociales y de otros actores como los bloggers, los instagramers o los youtubers hace que exista un replanteamiento stakeholders en este sector, pues es uno de los de mayor importancia.
  • Administraciones Públicas y órganos gubernamentales: Quienes se encargan de la regulación social y jurídica de la relación entre los diversos stakeholders. Muchos han sido los temas tratados al respecto pues existe la constante discusión de su intervención dentro de la producción de moda como es el caso de Francia o simplemente como un observador que garantice la equidad y promueva la integración caso Colombia

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El compromiso con los stakeholders (o grupos de interés) es un requisito fundamental para el éxito de las empresas del sector de la moda. La creación de valor para todos aquellos implicados en el funcionamiento de la compañía es fundamental para crear un objetivo común y afrontar los complejos problemas y retos a los que nos enfrentamos. Afortunadamente, en la actualidad, las empresas del sector cuentan con stakeholders muy concienciados con el impacto de la industria de la moda en el medioambiente, la economía y el conjunto de la sociedad

Cada empresa debe, a la luz de su enfoque y el subsector de la industria de la moda al que pertenece (textil, calzado, accesorios, marroquinería, cosmética, etc.), identificar, a través de un análisis minucioso, los principales stakeholders implicados en la organización, pues de ellos dependerá en gran parte la innovación en el modelo de negocios que actualmente es una de las premisas en la industria de la moda.

¿Que es el fenómeno de la democratización de la moda y el fashion retail?

Para entender este fenómeno debemos ir al pasado a mediados de la década de los años 50´s y el declive de la Alta costura con sus trajes hechos a la medida. Muchos talleres en París no resistieron la fuerte competencia que desde Londres y New York venían ejerciendo jóvenes diseñadores. Por lo que buscaron nuevas opciones de negocios para sobrevivir, ser competitivos y no cerrar sus casas de moda.

Dando nacimiento al conocido pret a porter, ropa confeccionada en masas, con diversas tallas, elaboradas con materiales más económicos y accesibles a un mayor número de personas.  Así mismo el crecimiento  de fábricas en Estados Unidos especializadas en ropa Utility terminó de abrir el abanico de opciones para quienes desearan vestirse a la última moda.

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Igualmente se establecieron los estilos y códigos de indumentaria, generando un cambio radical en las personas, quienes ya no se visten para demostrar pertenecen a una clase social (como ocurría en el siglo VXIII) todo lo contrario ahora nos vestimos para demostrar a que tribu urbana pertenecemos.

En la actualidad somos capaces de decidir que usar, como combinarlo y cuál es la mejor manera de llévalo, la indumentaria pasó a tener un rol primordial en nuestras vidas, es la mejor forma de comunicarnos al mundo, la moda es democrática porque nos incluye a todos y todos participamos de ella.

El retail emerge por la necesidad de  los consumidores que cada día son más exigentes, buscan la experiencia en cada producto, identificarse con las marcas, conseguir lo que desean y sentir afinidad.

Más allá de la indumentaria ¿Qué son las tendencias?

Las tendencias nacen junto con la modernidad, son la consecuencia de los grandes cambios observados desde finales del siglo XVIII en los ámbitos económicos, tecnológicos y sociológicos.

Las podemos definir tomando la célebre frase de la maravillosa Coco Chanel “La moda es todo aquello que pasa de moda” es por ello que las tendencias son la antesala de la moda.

Es un ciclo que produce un comportamiento adoptado temporalmente por un grupo social que lo percibe como apropiado para la época y la  situación.

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Comienzan como hechos efímeros y puntuales que poco a poco llegan a popularizase y volverse moda, al ser asumidos por una gran masa crítica de consumidores.

La predicción de tendencias es utilizada por tanto por los compradores como diseñadores, en apoyo de la producción y la compra de lo que se prevé será tendencia generalizada en temporadas venideras.

Sin previsiones  cuidadosamente planificadas sobre colores, tejidos y cortes, los minoristas probablemente perderían dinero pues no se venderían.

Todos estos temas son mucho más complejos y fascinantes pues involucran a la sociedad con la moda que juntas crean una de las industrias más poderosas del mundo.

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Te Encanta la Moda pero no Quieres Estudiar Diseño: Esta Carrera es para Ti

En los 15 años que tengo dando clases en diseño de moda puedo afirmar que “No todos tienen las aptitudes para poder ejercer esta profesión” coser, dibujar, hacer patrones y desarrollar conceptos no es lo único que puedes hacer si tienes “actitudes para la moda”, este universo es enorme en opciones ideales para aquellos que sienten acelerar su corazón cada vez que ven correr un look en las pasarelas.

El estilismo de moda nace a través de los editores de las revistas eran ellos quienes seleccionaban la ropa, accesorios y diseñadores que aparecerían en sus páginas aunque; en la década de los 60s lo importante era el vínculo entre la modelo y el fotógrafo, por lo tanto estas tenían que maquillarse y peinarse por sí mismas muchas veces llevando sus propios accesorios. No es esta bien entrados los años 80s que publicaciones nuevas como The Face abren paso a estos creativos que comienzan a imponer sus ideas en las sesiones fotográficas, tanto que cambiaron completamente la forma en que se construyen los editoriales.

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Editorial  1947

Un estilista de moda es la persona que se encarga de elegir un look con la finalidad de comunicar una idea, una tendencia, un tema o anunciar algún producto. El estilismo es una manera de juntar prendas y accesorios para que se muestren de una manera atractiva y deseable con el objetivo de venderlos, es por ello que todo debe coordinar.

Se pueden realizar estilismos solo con prendas o un grupo de estas, con o sin modelo, la idea del proceso es la experimentación para lograr la combinación perfecta, entre colores, estampados y formas. El campo de trabajo es bastante nutrido, ya que se puede ejercer para editoriales (revistas y periódicos), anuncios o campañas (publicidad) desfiles y eventos o con clientes particulares (personal shopper).

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Las fotografías estilo bodegón es uno de los métodos

más utilizados por los estilistas de moda

Que debe tener un estilista de moda:

1 Ser investigador: estar al día en todo lo referente a las tendencias, el Street Style, que se está usando, que lugares se visitan, los materiales que se estén implementando. Para lo cual debes estar siempre conectado, leyendo revistas y actualizándote.

2 Entender la moda: Todos los estilos tienen un origen, conocer la historia de la moda es fundamental, requieres tener amplios conocimientos sobre quienes fueron las personas y hechos que marcaron tendencias  en los diversos periodos. Aquí hay dos puntos importantes: A) Los editoriales en su mayoría narran algo, esta es una de las principales fuentes de inspiración. B) Te ayuda a combinar elementos y crear nuevos conceptos (por ejemplo como sería un barroco actualizado) recuerda que debes manejar todo a través de la comunicación visual.

3 Hablar con el lenguaje de la moda: No existe otra forma de expresarte;  debes ser capaz de describir e identificar, colores, estilos de prendas (cuellos, puños, tipos de faldas) así como también de accesorios, textiles, estampados y técnicas. El correcto uso de estos términos resulta fundamental para explicar que artículos se requieren para una sesión fotográfica o escribir sobre moda.

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Fotos de Grace Coddington para Vogue

4 Tener un portafolio: Esto es fundamental porque te permite mostrar tu trabajo, aquí debes ser muy cuidadoso en los detalles pues es tu carta de presentación donde muestras tu sello personal y las habilidades que tienes en el sector. Trata que las fotografías se vean de calidad y muestre tu creatividad al máximo.

5 Saber manejar correctamente las relaciones públicas: Aquí  es importante sepas desenvolverte con las personas y diseñadores que dirigen las marcas, pues son tu fuente principal de trabajo pero también tus proveedores, sin ellos no tienes material para laborar. Todo debe ser solicitado y entregado de manera formal, dar los créditos respectivos también ser muy cuidadoso con ese material y sus posteriores publicaciones, existen marcas que solo permiten que sus artículos sean fotografiados en (total look) es decir, que no se hagan combinaciones con otros. Debes conocer sus políticas de mercadeo antes de hacer algo con sus diseños.

6 Siempre debes hacer un Brief, donde llevas las anotaciones pertinentes al trabajo que ejecutarás con el tema, imagen que se desea proyectar, involucrados, horas, locación. También es casi obligatorio llevar una agenda para que nada se te olvide, trata de cumplirla al máximo.

7 Es importante tener un cuaderno de bocetos, cuando trabajamos en procesos creativos es necesario fijar el concepto que vamos a desarrollar, forma parte de la  investigación y nos ayuda sobre todo a no divagar y estar centrados hacia dónde vamos.

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Cuaderno de Bocetos

Lo que jamás te debe faltar:

1 Tijeras, agujas e hilos

2 Cinta métrica

3 Alfileres e imperdibles

4 Pinzas para ajustar la ropa

5 Cinta adhesiva para proteger

las suelas de los zapatos

6 Cinta doble faz para tomar ruedos

o ajustar las bubis

7 Hilo trasparente cuando trabajas en

bodegones o Visual Merchandising

8 Plancha a vapor

9 Tabla para planchar y rodillo

quita pelusas

10 Fundas para proteger la ropa

11 Maletas con ruedas

12 Perchas.

Las mejores:

Grace Coddington: Creadora de las imágenes más impactantes en el mundo de la moda, trabajó en Vogue y creó para ellos verdaderas historias contadas en increíbles fotografías.

Rachel Zoe: La estilista de las grandes estrellas, ha sido el artífice de crear looks memorables para todo Hollywood, también de imponer el estilo hippie chic en sus famosas clientas.

Carine Roitfeld: Sus editoriales siempre han sido controversiales, pues comunica la moda desde un punto de vista libre y lleno sensualidad, después de ser estilista llegó a convertirse en la editora de Vogue Francia.

Jeanette Friis Madsen: El nuevo descubrimiento en el mundo de la moda, es editora de la Revista Costume en Dinamarca creando combinaciones pocos usuales con maxi tallas ha logrado impactar.

Carolyn Aldana @thefashionteacher

Glam Punk la Nueva Visión de la Moda

No existe nadie con suficiente conciencia de sí mismo que no este relacionado con la colectividad y a través de ella. El hombre tiene una naturaleza social: su comportamiento, su personalidad, su manera de vestirse, se explican en parte por su relación con otros individuos.

Pero evidentemente necesitamos interactuar y aunque muchos opinen que ya no somos tan comunicativos, la tendencia demuestra lo contrario ahora más que nunca al estar conectados compartimos más información. Usando en la mayoría de los casos un lenguaje universal, único y de fácil lectura conocido como “Moda”.

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Para que un proyecto de vestimenta tenga éxito debe partir de 3 sistemas:

1 El cuerpo como soporte (con todos los aspectos de su apariencia: peinado, cosmética, tatuajes, ornamentación)

2 El de la vestimenta (incluye los elementos portados y vestidos: ropa, calzado y accesorios)

3 El contexto de referencia (espacio, tiempo, lugar, situación histórica, cultural, social, política, económica, entre otros)

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Así nace el Glam Punk, como una renovación de la rebeldía, el sexo y la violencia que marcaron la cultura pop universal pero que necesitaban ser reinterpretados debido al cambio de contexto en que el mundo se ha visto envuelto durante muchos años.

Sin lugar a dudas los 90s permitieron a los creativos de la moda jugar con este nuevo concepto que venía buscando su propia identidad una década atrás con los cantantes de las bandas de rock, quienes habían aportado sin querer ese estilo Glam que no tenía en sus tiempos originales.

Existen diseñadores que han sabido reconocer muy bien estos elementos incorporándolos en sus colecciones, tomando como referencia un concepto del pasado, logrando de esta manera desarrollar nuevos códigos visuales, actualizados pero siempre con un claro mensaje de su origen.

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Uno de ellos evidentemente fue el maravilloso Alexander MacQueen quien al igual que su predecesora Vivienne Westdood toma los elementos tradiciones de la indumentaria Inglesa específicamente el tartán y las líneas llevándolas a formas jamás imaginadas, impregnadas de rebeldía, sexualidad y una manera irreverente de ver la moda. Esa mezcla de elementos únicos desarrollaron una forma de portar lo que usamos como un manifiesto en contra de los paradigmas sociales

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Sin embargo observamos en el trabajo de Gianni Versace otro lenguaje de estas estéticas, que originaron de su marca un imperio en el mundo de la moda. ¿El éxito? tomar los materiales del punk y sus significados, transportándolos hacia la sensualidad, representando el énfasis a través del cuero, las correas, el sadomasoquismo, en la silueta femenina. Haciéndola  ver muy sensual pero también empoderada y muy segura de sí misma. Llena de ganas de vivir pero también de disfrutar.

Las estéticas jamás vuelven iguales porque como todo mutan, se trasforman y generan un nuevo lenguaje usando como ente comunicador exclusivamente a la moda.

¿Qué es el Punk?

Desde hace décadas, en las grandes ciudades surgen grupos juveniles que, aunque no poseen formas muy estructuradas, proporcionan vivencias muy extremas para sus miembros. Su carácter suele ser muy variado y plural, pero representan algunos rasgos en común: Gusto por un estilo de vestir, una vital rebeldía y una búsqueda de automarginación de un grupo social mayor.

Justamente lo llamativo de estos conjuntos denominados anteriormente “Contra Culturas” pero rebautizados en la actualidad como “Tribus Urbanas” es la tendencia de situarse al margen de la rutina social haciendo caso omiso a estas.

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Así nacen los Punks apareciendo por primera vez en Londres a finales de los años setentas entre adolescentes de la clase obrera con empleos marginales o simplemente desempleados. Se caracterizaban por el cabello muy corto teñido en colores nada naturales: un amarillo muy pálido, a veces rojo, verde, naranja o azul. La cara la llevaban empolvada de blanco muy pálido, los ojos marcados en negro y los labios pintados.

En cuanto a la ropa el rojo, el negro y el blanco eran los colores preferidos. Los Punks llevaban chaquetas de cuero estilo cazadoras y pantalones decorados con tachuelas metálicas y cierres por fuera; t shirts con mensajes irreverentes o con imágenes violentas.

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La ropa rasgada y manchada artificialmente, sujeta por enormes imperdibles, deja al descubierto porciones de la piel en muchos casos con arañazos. Uno de los accesorios preferidos era la cadena de perro o de bicicleta, que a veces se llevaba rodeando el cuello y se usaba para atar una pierna de la otra, siendo este uno de sus mayores distintivos traer elementos que no forman parte del vestir y portarlos de manera natural (hojillas de afeitar, púas, alambres, entre otros).

Las chicas Punks variaban un poco el look con pantalones cortos, faldas ceñidas y sandalias de tacón alto, mientras los chicos preferían las botas militares gruesas muchas veces intervenidas por ellos mismos. Para ambos sexos era usual la combinación del tartán con el animal print y el camuflaje es decir,  unir estampados poco convencionales.

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En el lenguaje de la indumentaria, esto era una demanda de cariño, así como un grito de rabia contra quienes deberían haberles prestado atención, padres que trabajan tiempo completo y no podían brindarles los cuidados necesarios. El estilo Punk, tenía como finalidad ofender y amenazar.

Era necesario llegar a estos extremos para conseguir alguna reacción, porque la ropa de calle a finales de los sesenta y principios de los setentas, ya no manifestaba la ira que los jóvenes sentían ante las instituciones, el sistema pero sobre todo hacia los medios de comunicación que se escandalizaban ante cualquier manifestación de violencia o liberación sexual.

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Al mismo tiempo el Look Punk, representa un mensaje no solo de atención sino también del amor y el cuidado que debemos tenerle a los niños pequeños, quizás suena un poco contradictorio pero sus rostros pálidos nos llevan a alguien enfermo, los cabellos parados como de un bebé, las cadenas son una advertencia a la esclavitud, la ropa rota alguien que está en una extrema pobreza.

Era este doble mensaje lo que hacía tan perturbador verles por las calles, provocando simultáneamente sentimientos de rabia, culpa, compasión y miedo, era una moda que avanzaba hacia la protesta política, llegando inclusive hasta generar una acción en la sociedad, que se quedaba impávida observando lo que ocurría.

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El movimiento Punk  fue individualista, dogmático la voz de la anarquía  en una época de completa manifestación personal, en la que la moda buscaba demostrar actitud pero también convicciones políticas.