Novias Millennials ¿Como son?

Mucho se habla de los ” Millennials”:  que es la generación con más estudios alcanzados, que son marquistas, que no creen en los políticos. Pero en algo todos podemos coincidir y es en que vinieron a romper con los patrones establecidos hasta el momento (el mejor ejemplo la boda de Meghan con Harry)

Casarse es una de las tradiciones más importantes (sin importar a la generación que pertenezcas) es afianzar el amor y momento de unión con los familiares y amigos. Actualmente el 80% de las personas que están contrayendo matrimonio pertenecen a la también conocida generación “Y”.

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EL MERCADO DE NOVIAS ES UNO DE LOS LUCRATIVOS PARA LOS DISEÑADORES MODA

Ahora bien, estamos en frente a la primera camada de novias “nativas digitales” recordemos que esta es una de las características principales de este grupo, por lo tanto están hiperconectadas.  Las búsquedas de su vestido comienzan por medio de las redes sociales y páginas Web de allí la importancia de contar con espacios que estén bien diseñados y con un ambiente de navegación amigable.

A toda costa siempre van a buscar tener su propia identidad tanto en su vestido como en el lugar la decoración y temática de la recepción. Así que bye bye a usar algo por compromiso y tener un pastel tradicional, debemos presentarles propuestas creativas y que se adapten a la personalidad de los novios.

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Las Novias Millennials prefieren poner su toque personal en cada detalle

Aunque la búsqueda de opciones se haga por internet todavía el 70% de las novias prefieren adquirir su vestido en el punto de venta, sin embargo es importante contar con opciones suficientes para adaptarse a a los gustos de estas poco tradicionales novias.

Los Millennials están dispuestos a invertir para esta ocasión es por ello que en su mayoría cuentan ya con presupuestos claros sobre: cuanto pueden pagar por cada uno de sus gastos y están informados sobre los precios, calidad así como también de las cualidades de los productos o servicios que desean adquirir.

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Antes había un modelo de vestido y las mujeres se adaptaban, ahora ocurre todo lo contrario

Igualmente, esta generación está ávida por vivir nuevas experiencias y su boda no queda por fuera, es necesario conocerles muy bien; entender que nuestros modelos de negocios  deben cambiar su cara, para presentarlos un poco más allá de lo convencional y ser más originales. Debemos ser únicos, utilizar todas las herramientas tecnológicas que tengamos disponibles, adecuar nuestros espacios a las nuevas generaciones.

Estamos ante la presencia de un mercado que no deja de crecer y presentando nuevas oportunidades de negocios bastante lucrativas, pero no debemos olvidar que las Novias  Millennials vienen cargadas de ideas nuevas, que adoran estar conectadas, pero también disfrutar cada paso en su vida.

Todo lo que debes saber sobre las Campañas de Influencers

 

El marketing de influencers se ha convertido, hoy en día, en una pieza necesaria en el plan de marketing todas las marcas de moda, sin embargo la falta de certeza sobre como llevarlo a cabo, a veces significa que gastar dinero en ideas que no son realmente estratégicas y lo que es peor aún, no se pueden medir.

En un estudio realizado por la Asociación de Marketing Word of Mouth, descubrieron que  el ‘Boca-Oreja’ impulsa las ventas entre 5-200 más que los medios de comunicación de pago, por lo que las marcas de lujo ya no pueden permitirse perder el tiempo en campañas equivocadas. Las campañas de ‘influencers’ tienen la capacidad de crear un impacto emocional, algo que siempre ha sido el reto de la publicidad tradicional. Además, los seguidores se identifican inmediatamente con estos ‘influencers’  y con su contenido, lo que se traduce en ventas. Según el Informe de Influencers del 2017, el 74% de los profesionales de marketing y comunicación que trabajan en la industria de la moda, afirmó que sus estrategias con ‘influencers’ fueron eficaces en la consecución de ventas.

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Un 65% de marcas de moda trabajan con Influencers desde 2016

El mismo estudio afirma que los profesionales de RR.PP y comunicación son los encargados de negociar con ‘influencers’ para el 57% de las marcas. Estas acciones deben planificarse de una manera cada vez más estratégica, por esto queremos compartir 3 pasos esenciales que se deben tener en cuenta para asegurar que su próxima campaña de marketing sea un éxito.

¿Cuál es el objetivo de mi campaña de ‘marketing de Influencia?

El primer paso es entender tu marca, tu sector y por último lo que quieres alcanzar con tu proyecto: ¿ganar más notoriedad o aumentar tus ventas? ¿expandir tu alcance o construir más ‘engagement’? ¿ O es conseguir más cobertura en la prensa? Establecer una meta significa que al final tendrás algo sobre lo que reflexionar. Es difícil lograr mejores resultados sin plantear antes unos objetivos mínimos.

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Analiza bien que tipo de contenido generan los influencers con que te gustaría trabajar

Es frecuente que las marcas se centren en el alcance, pero si sus publicaciones están alcanzando la audiencia o la comunidad equivocada, entonces realmente no sirve de nada. Tanto las marcas pequeñas como las grandes tienen objetivos diferentes, unas pueden necesitar mayor alcance para construir mayor notoriedad de marca, mientras que otras necesitan mayor afinidad para conseguir ventas. Establecer un resultado real es lo primero que puede hacer para asegurarse que su campaña va por el buen camino.

¿Con quién debo hablar y cuál es el plan?

Todas las marcas están manos a la obra para elaborar su plan de ‘marketing de influencer’, entender con quien quieren trabajar y crear un plan para el proyecto lo más pronto posible ¡es tu mejor apuesta!

Una vez que tu equipo de marketing tenga claro el objetivo, es importante estar seguros de captar la atención de los Lideres de Opinión claves. Hoy en día, todo el mundo piensa en los líderes de opinión más obvios (o aquellos más conocidos) como la mejor elección, pero muchas veces en moda no sabemos quién es realmente nuestra audiencia y cómo podemos conectar realmente con ellos. No olvides que si no eliges un líder de opinión adecuado, puede que no obtengas los resultados deseados.

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La capacidad de identificar a la audiencia cuando descubres nuevos influencers, se se realiza de forma acertada, puede tener un rendimiento 5 veces mayor, que cualquier campaña de social media.

En un recuente informe de influencers cerca del 50% de participantes que trabajan en la industria de Moda y Retail afirman que la forma de medir los datos es el mayor reto cuando trabajas con ‘influencers’. ¿Cómo convertirte en un experto y saber más que el otro 50% de los competidores dentro industria? Es muy frecuente que las marcas intenten hacerlo de forma manual y pierdan información esencial que no pueden ser traqueada sin una herramienta adecuada o información sobre la audiencia. Peor aún, hoy en día vemos marcas que tienen demasiadas herramientas, lo que hace imposible comparar los datos de cada medio (impresos, online o sociales) para obtener una lectura real de todos los resultados.

Es importante que le dediques tiempo a evaluar tu métricas ya sea de forma manual o implementando alguna herramienta, pues no tienes otra forma de evaluar el impacto de los contenidos que estén realizando los Influencres, así mismo solicita a tu candidato sus métricas, tipo de público y región donde este tenga alcance para que analices si son compatibles con tus objetivos.

 

 

 

 

 

Monikini: Provocar el Éxito en la Moda

Las tendencias contribuyen a uniformizar el mercado textil. En estas condiciones, para una marca no es fácil distinguirse. Debido a ello, la moda, más que cualquier otra industria, ha recurrido a la provocación. Hoy los juegos corporales, lo lícito e ilícito, constituyen una obligación en este sector.

La provocación utilizada como recurso para llamar la atención debe mucho a un diseñador llamado Rudi Gernreich. Que si bien no es tan conocido por el público su trabajo es por el contrario, muy popular entre los profesionales: Tom Ford ha insistido muchas veces de su deuda contraída con él. Efectivamente Gernreich, presenta esa mezcla tan propia del mundo de la moda de oportunismo comercial, sentido artístico y militancia a favor de la liberación de las costumbres; en él se resumen las complejas relaciones entre la moda y el escándalo.

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Rudi Gernreich

Este creador tuvo una oportunidad que tal vez ningún otro podrá conocer: la de promover su nombre a través de un escándalo planetario. Esto ocurrió al diseñar en pleno 1964 el Topless Swimsuit conocido también como el Monokin, que desencadenó una polémica hoy en día difícilmente imaginable. Por más que busquemos otra creación susceptible de conmocionar tanto a la opinión pública, no la encontraríamos. Rudi no solamente nos ha legado el Monokini: también hizo de la provocación un ejemplo indispensable para las marcas de moda.

Nacido en Viena llega a Estados Unidos con su familia post Segunda Guerra Mundial. Su primer trabajo fue en una morgue, lo que le permitió estudiar muy bien el cuerpo humano. Profundizó sus conocimientos en anatomía convirtiéndose en bailarín y para ganar dinero extra diseñaba vestidos.

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Monikini 1964 aquí llevado por su Musa Peggy Moffit

Gernreich sabía hacer que hablarán de él; uno de sus asociados le describiría incluso como una “Bestia Publicitaria”. Efectivamente, cada año lograba atraer las miradas contando historias inesperadas poniendo sobre la pasarela de sus desfiles desde payasos, pasando por monjas hasta llegar a  vaqueros.

La idea del Monokini vino a su mente por primera vez 1962 sin embargo otro diseñador de la época Emilio Pucci declaró en ese mismo momento a través de una entrevista “que las mujeres abandonarían la parte superior de sus trajes de baño en menos de 10 años”. Encendiendo sus alarmas pues alguien se le podría adelantar. Aunque no fue hasta finales de 1963 cuando Susanne Kirtland, de la revista Look, le informara que prepararía un artículo sobre su pieza comentándole que era muy difícil para ella escribir sobre algo que aun no existía y le suplicó lo creara.

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El Monokini llegó a ser prohibido hasta por el Papa

Este se puso manos a la obra primeramente desarrollando un Sarong Balinés que quedaba justo debajo de los senos pero Susanne Kirtland no lo aceptó porque lo consideró  muy poco atrevido. Finalmente Gernreich diseñó un bañador con tirantes que ponía al descubierto todo el pecho. Fue fotografiado en las Bahamas, pero esta vez la Revista Look se asustó ya que ninguna modelo aceptó usarlo, por lo que esta revista decidió solo publicar la foto de espaldas;  algo que enfureció a Gernreich pues no quedó a gusto con el resultado más aún porque la única que se atrevió a posar con él fue una prostituta local algo que se dió a conocer inmediatamente.

Decide realizar una nueva sesión de fotos y busca a dos grandes amigos (con quien realizará trabajos extraordinarios hasta los últimos días de su vida) la modelo Peggy Moffit y su esposo el fotógrafo William Claxton. Buscando no entrar en clichés evita a Playboy y revistas de este tipo, pero nadie tenía el valor de publicarlo fue rechazado por Newsweek y muchas más.

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Trabajo realizado por Rudi, Peggy y William

Determinado a salirse con la suya va acompañado de Peggy Moffit quien iba vestida con un Kimono pero en la parte de abajo llevaba el famoso Topless Swimsuit, acudió a una cita con la prestigiosa Diana Vreeland editora para ese entonces de Harper´s Bazaar quien al preguntarle por el osado bañador recibe como respuesta a Peggy quitándose la ropa mostrando la pieza en todo su esplendor y a Gernreich declarando: Que el Monikini representaba la libertad, un manifiesto sobre las ataduras que la moda y las reglas impuestas por una sociedad retrograda que se niega al cambio.

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Reportaje que le dedicó la prestigiosa revista Life al Monokini

Poco a poco comenzaron a salir las primeras fotografía de esta increíble pieza provocando un escándalo sensacional, los medios centraron toda su atención haciendo muy popular la palabra Monokini, cumpliendo de esta manera los objetivos de su autor hacer su nombre popular.

Solo se vendieron 3000 piezas una cantidad bastante moderada a pesar de las manifestaciones fuera de las tiendas, los sermones en las iglesias y los ojos impávidos de quienes no podían creer lo que estaba ocurriendo.

Luego de esto  Gernreich tiene dos éxitos comerciales (no publicitarios) el No Bra y el No Bra Bra ambos considerados avances en la ropa interior femenina pues estaban compuestos de telas elásticas sin ningún tipo de alambres lo que le brindaba a las mujeres mayor comodidad y libertad en sus movimientos.

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Anuncio publicitario del No Bra Bra

Luego en 1974 propuso “Otro Traje de Baño” llamado el Pubikini que dejaba parte del pubis al descubierto y sugería que el vello se tiñera de un color parecido al del bañador.

A pesar de todos los escándalos es importante señalar lo relevante del trabajo de este diseñador; pues marcó el uso de la provocación en el mundo de la moda, estrategia utilizada en infinidad de campañas publicitarias, que van desde un YSL desnudo posando para promocionar su perfume en los años 70s, a una Kate Moss famélica e inocente mostrando la ropa interior de CK en los 90s  o más recientemente las fotografías de Tom Ford para Gucci.

Algo hemos aprendido de todo esto y es que definitivamente “El sexo vende” pero en la moda siempre debemos agregarle un toque Chic.

 

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El Pubikini de Gernreich

 

El Visual Merchandising como Estrategia de Marca

El Visual Merchandising debe entenderse como un proceso que va del concepto a la realización, con el propósito de identificar una marca, mantener los valores de la misma, animar al cliente a entrar a un espacio comercial y conseguir se quede en él la mayor cantidad de tiempo posible.

Actualmente se ha convertido en el lazo de unión entre la marca, el consumidor, el producto y el entorno; debe atraer al interior de un establecimiento haciéndolo interesante para que el usuario se anime a gastar dinero. Una tarea a veces nada sencilla.

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Es por ello, que decidimos hacerle una entrevista a Jorge Iván Cadavid quien es diseñador industrial pero desde hace muchos años se dedica al Visual Merchandising, teniendo la oportunidad de trabajar con prestigiosas marcas tales como Oscar de la Renta, Perry Ellis, Kenneth Cole, Polo y Levis.  Para de esta manera comprender un poco más sobre la importancia de esta rama del diseño que logra conectar a las personas con sus 5 sentidos.

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¿Cual es la verdadera importancia del Visual Merchandising?

Son muy importantes porque hacen que nuestros negocios tengan vida propia, y que el producto se vea exclusivo, llamativo e impactante frente a un mercado masivo, lleno de información y publicidad gracias al Visual Merchandising logramos que el producto sea diferenciado.

¿En el caso de las tiendas OnLine como pueden aprovechar las técnicas del Visual Merchandising?

El gran apoyo que tienen es la fotografía que resulta el pilar para este tipo de comercios, una herramienta que les puede ayudar a expandirse y dar a conocer sus productos.

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¿Qué nos recomiendas para mejorar el Visual de nuestras tiendas?

En primer lugar tener un calendario, para establecer la rotación del producto, actualmente el ciclo de la moda avanza de manera veloz, así que semanalmente debe hacerse un refrescamiento para incitar a las personas a visitar tu tienda porque da la impresión de que llegó algo nuevo. Es importante crear armonías entre las formas para que todo engrane y sea agradable para el usuario.

¿Cual sería el peor elemento que puede llevar una vitrina?

Suturarla de elementos y colores, porque chocarían con el producto que deseamos mostrar. Otro factor decisivo en las vitrinas es la iluminación debemos aprender a jugar con los efectos de las luces cálidas y frías.

¿Para ti que necesita una persona para destacarse en este profesión?

Sentido común mas nada.

Te Encanta la Moda pero no Quieres Estudiar Diseño: Esta Carrera es para Ti

En los 15 años que tengo dando clases en diseño de moda puedo afirmar que “No todos tienen las aptitudes para poder ejercer esta profesión” coser, dibujar, hacer patrones y desarrollar conceptos no es lo único que puedes hacer si tienes “actitudes para la moda”, este universo es enorme en opciones ideales para aquellos que sienten acelerar su corazón cada vez que ven correr un look en las pasarelas.

El estilismo de moda nace a través de los editores de las revistas eran ellos quienes seleccionaban la ropa, accesorios y diseñadores que aparecerían en sus páginas aunque; en la década de los 60s lo importante era el vínculo entre la modelo y el fotógrafo, por lo tanto estas tenían que maquillarse y peinarse por sí mismas muchas veces llevando sus propios accesorios. No es esta bien entrados los años 80s que publicaciones nuevas como The Face abren paso a estos creativos que comienzan a imponer sus ideas en las sesiones fotográficas, tanto que cambiaron completamente la forma en que se construyen los editoriales.

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Editorial  1947

Un estilista de moda es la persona que se encarga de elegir un look con la finalidad de comunicar una idea, una tendencia, un tema o anunciar algún producto. El estilismo es una manera de juntar prendas y accesorios para que se muestren de una manera atractiva y deseable con el objetivo de venderlos, es por ello que todo debe coordinar.

Se pueden realizar estilismos solo con prendas o un grupo de estas, con o sin modelo, la idea del proceso es la experimentación para lograr la combinación perfecta, entre colores, estampados y formas. El campo de trabajo es bastante nutrido, ya que se puede ejercer para editoriales (revistas y periódicos), anuncios o campañas (publicidad) desfiles y eventos o con clientes particulares (personal shopper).

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Las fotografías estilo bodegón es uno de los métodos

más utilizados por los estilistas de moda

Que debe tener un estilista de moda:

1 Ser investigador: estar al día en todo lo referente a las tendencias, el Street Style, que se está usando, que lugares se visitan, los materiales que se estén implementando. Para lo cual debes estar siempre conectado, leyendo revistas y actualizándote.

2 Entender la moda: Todos los estilos tienen un origen, conocer la historia de la moda es fundamental, requieres tener amplios conocimientos sobre quienes fueron las personas y hechos que marcaron tendencias  en los diversos periodos. Aquí hay dos puntos importantes: A) Los editoriales en su mayoría narran algo, esta es una de las principales fuentes de inspiración. B) Te ayuda a combinar elementos y crear nuevos conceptos (por ejemplo como sería un barroco actualizado) recuerda que debes manejar todo a través de la comunicación visual.

3 Hablar con el lenguaje de la moda: No existe otra forma de expresarte;  debes ser capaz de describir e identificar, colores, estilos de prendas (cuellos, puños, tipos de faldas) así como también de accesorios, textiles, estampados y técnicas. El correcto uso de estos términos resulta fundamental para explicar que artículos se requieren para una sesión fotográfica o escribir sobre moda.

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Fotos de Grace Coddington para Vogue

4 Tener un portafolio: Esto es fundamental porque te permite mostrar tu trabajo, aquí debes ser muy cuidadoso en los detalles pues es tu carta de presentación donde muestras tu sello personal y las habilidades que tienes en el sector. Trata que las fotografías se vean de calidad y muestre tu creatividad al máximo.

5 Saber manejar correctamente las relaciones públicas: Aquí  es importante sepas desenvolverte con las personas y diseñadores que dirigen las marcas, pues son tu fuente principal de trabajo pero también tus proveedores, sin ellos no tienes material para laborar. Todo debe ser solicitado y entregado de manera formal, dar los créditos respectivos también ser muy cuidadoso con ese material y sus posteriores publicaciones, existen marcas que solo permiten que sus artículos sean fotografiados en (total look) es decir, que no se hagan combinaciones con otros. Debes conocer sus políticas de mercadeo antes de hacer algo con sus diseños.

6 Siempre debes hacer un Brief, donde llevas las anotaciones pertinentes al trabajo que ejecutarás con el tema, imagen que se desea proyectar, involucrados, horas, locación. También es casi obligatorio llevar una agenda para que nada se te olvide, trata de cumplirla al máximo.

7 Es importante tener un cuaderno de bocetos, cuando trabajamos en procesos creativos es necesario fijar el concepto que vamos a desarrollar, forma parte de la  investigación y nos ayuda sobre todo a no divagar y estar centrados hacia dónde vamos.

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Cuaderno de Bocetos

Lo que jamás te debe faltar:

1 Tijeras, agujas e hilos

2 Cinta métrica

3 Alfileres e imperdibles

4 Pinzas para ajustar la ropa

5 Cinta adhesiva para proteger

las suelas de los zapatos

6 Cinta doble faz para tomar ruedos

o ajustar las bubis

7 Hilo trasparente cuando trabajas en

bodegones o Visual Merchandising

8 Plancha a vapor

9 Tabla para planchar y rodillo

quita pelusas

10 Fundas para proteger la ropa

11 Maletas con ruedas

12 Perchas.

Las mejores:

Grace Coddington: Creadora de las imágenes más impactantes en el mundo de la moda, trabajó en Vogue y creó para ellos verdaderas historias contadas en increíbles fotografías.

Rachel Zoe: La estilista de las grandes estrellas, ha sido el artífice de crear looks memorables para todo Hollywood, también de imponer el estilo hippie chic en sus famosas clientas.

Carine Roitfeld: Sus editoriales siempre han sido controversiales, pues comunica la moda desde un punto de vista libre y lleno sensualidad, después de ser estilista llegó a convertirse en la editora de Vogue Francia.

Jeanette Friis Madsen: El nuevo descubrimiento en el mundo de la moda, es editora de la Revista Costume en Dinamarca creando combinaciones pocos usuales con maxi tallas ha logrado impactar.

Carolyn Aldana @thefashionteacher