5 Cosas que debes saber sobre la Moda

La moda por más que nos guste siempre tiene ciertos términos que  tienden a confundirnos y en algunas ocasiones a emplear mal conceptos vinculados al sector. Es increíble pero cada día con la velocidad del Internet es necesario estar más informados que nunca, algo que debe ser fundamental por trabajar en un campo que se debate entre la inmediatez y los fenómenos digitales.

Así que nos dimos la tarea de investigar y te dejamos las respuestas a 5 interrogantes sobre la industria de la moda, que quizás en algún momento te has hecho.

¿Qué es la Moda?

La moda es más que simple ropa, el hecho de vestirnos nos diferencia de los animales.  Este es un concepto mucho más amplio de lo que pensamos, está vinculada directamente con normas sociales, con el tiempo y con una localidad determinada. Solo un gran número de personas es capaz de determinar que está de moda y que no;  para que algo lo este debe ser asumida por el gusto colectivo.

Por otra parte, la moda no solo respecta a la ropa, el calzado y los accesorios, es quizás uno de sus ámbitos más conocidos. Pero todo pasa por el ciclo de la moda desde los géneros literarios, las recetas de cocina, la tecnología, la música, el arte, modismos al hablar, el uso de ciertas palabras, cualquier elemento que forme parte de la vida humana, cumple su vigencia y luego desaparece.

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Se consideran que de una u otra forma reglamentan las conductas sociales durante un tiempo determinado, establecen que se puede usar o no en una época según los gustos colectivos.

Tienen un carácter efímero tienen corta duración y en la mayoría de los casos sus fines son mayormente estéticos que funcionales.

Son dinámicas ya que nunca se detienen las modas, cambian constantemente, se renuevan y en muchos casos se transforman en todo lo contrario, jamás son estáticas pues perderían el carácter de crear novedades que tanto atraen a los seres humanos.

No tienen normas, pues no llevan una secuencia clara ni lógica lo que hace complicado poder predecirlas.  Al estar involucrada una gran masa de críticos quienes tendrán a su cargo definir que será adoptado respecta a muchos factores exteriores, anteriormente nombrados. Es imposible determinar una fórmula exacta para conocer lo que vendrá.

Se dice que la moda nació en el siglo XV cuando las túnicas pasaron a ser vestidos con mangas, cuellos y detalles. Eso es precisamente moda lo demás es indumentaria.

¿Por qué se considera que la moda es la industria del deseo?

La moda se ha convertido en una expresión individual de la estética, posterior a la segunda guerra mundial cuando se generaron cambios importantes en las formas de consumo debido al fenómeno conocido como Baby Boom, ese creciente índice de natalidad y proliferación de la población juvenil. Por consiguiente el surgimiento de la cultura en masas, que creó un sistema de valores en el que la novedad impera en todo momento.

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Entonces podemos decir que la moda es un conjunto de valores en los que predominan la estética (lo bello), la individualidad (me visto para representar lo que soy) y de novedades (ya no me gusta lo que compre quiero lo nuevo que estoy viendo)

¿Cuáles son los principales Stakeholders de la industria de la moda?

Los grupos de interés en la moda son el eje fundamental para el éxito de una empresa dedicada a este sector, la equilibrada relación con cada uno de ellos da pie a mantener relaciones sostenibles en el tiempo.

Accionistas: Propietarios de las diversas, fabricas, talleres, marcas, tiendas, establecimientos. Pueden estar integrados por un grupo pequeño de personas o por multi empresas conocidas también como consorcios financieros.

  • Empleados: Son quienes laboran en las empresas de moda, normalmente se encuentran altamente comprometidos con los valores de estas. A su vez son quienes ejercen funciones en el desarrollo de esos productos o servicios cuyo destino es el consumidor final.
  • Consumidores/clientes: Son quienes adquieren los productos o servicios en el sector moda y para quienes se crean diversas estrategias de comunicación. Lograr una relación cercana y continua con ellos, basada en la transparencia, será clave para el futuro de las compañías.
  • Proveedores: Son aquellos que suministran insumos para la generación de productos normalmente vinculados al área de hilaturas de textiles. Sin embargo también existen proveedores de servicios como es el caso del marketing, la publicidad, fotografía o manejo de redes sociales.
  • Medios de comunicación: Existen los medios tradicionales como las revistas especializadas, canales de Tv y emisoras de radio. Sin embargo con la aparición de las nuevas tecnologías, el uso de redes sociales y de otros actores como los bloggers, los instagramers o los youtubers hace que exista un replanteamiento stakeholders en este sector, pues es uno de los de mayor importancia.
  • Administraciones Públicas y órganos gubernamentales: Quienes se encargan de la regulación social y jurídica de la relación entre los diversos stakeholders. Muchos han sido los temas tratados al respecto pues existe la constante discusión de su intervención dentro de la producción de moda como es el caso de Francia o simplemente como un observador que garantice la equidad y promueva la integración caso Colombia

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El compromiso con los stakeholders (o grupos de interés) es un requisito fundamental para el éxito de las empresas del sector de la moda. La creación de valor para todos aquellos implicados en el funcionamiento de la compañía es fundamental para crear un objetivo común y afrontar los complejos problemas y retos a los que nos enfrentamos. Afortunadamente, en la actualidad, las empresas del sector cuentan con stakeholders muy concienciados con el impacto de la industria de la moda en el medioambiente, la economía y el conjunto de la sociedad

Cada empresa debe, a la luz de su enfoque y el subsector de la industria de la moda al que pertenece (textil, calzado, accesorios, marroquinería, cosmética, etc.), identificar, a través de un análisis minucioso, los principales stakeholders implicados en la organización, pues de ellos dependerá en gran parte la innovación en el modelo de negocios que actualmente es una de las premisas en la industria de la moda.

¿Que es el fenómeno de la democratización de la moda y el fashion retail?

Para entender este fenómeno debemos ir al pasado a mediados de la década de los años 50´s y el declive de la Alta costura con sus trajes hechos a la medida. Muchos talleres en París no resistieron la fuerte competencia que desde Londres y New York venían ejerciendo jóvenes diseñadores. Por lo que buscaron nuevas opciones de negocios para sobrevivir, ser competitivos y no cerrar sus casas de moda.

Dando nacimiento al conocido pret a porter, ropa confeccionada en masas, con diversas tallas, elaboradas con materiales más económicos y accesibles a un mayor número de personas.  Así mismo el crecimiento  de fábricas en Estados Unidos especializadas en ropa Utility terminó de abrir el abanico de opciones para quienes desearan vestirse a la última moda.

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Igualmente se establecieron los estilos y códigos de indumentaria, generando un cambio radical en las personas, quienes ya no se visten para demostrar pertenecen a una clase social (como ocurría en el siglo VXIII) todo lo contrario ahora nos vestimos para demostrar a que tribu urbana pertenecemos.

En la actualidad somos capaces de decidir que usar, como combinarlo y cuál es la mejor manera de llévalo, la indumentaria pasó a tener un rol primordial en nuestras vidas, es la mejor forma de comunicarnos al mundo, la moda es democrática porque nos incluye a todos y todos participamos de ella.

El retail emerge por la necesidad de  los consumidores que cada día son más exigentes, buscan la experiencia en cada producto, identificarse con las marcas, conseguir lo que desean y sentir afinidad.

Más allá de la indumentaria ¿Qué son las tendencias?

Las tendencias nacen junto con la modernidad, son la consecuencia de los grandes cambios observados desde finales del siglo XVIII en los ámbitos económicos, tecnológicos y sociológicos.

Las podemos definir tomando la célebre frase de la maravillosa Coco Chanel “La moda es todo aquello que pasa de moda” es por ello que las tendencias son la antesala de la moda.

Es un ciclo que produce un comportamiento adoptado temporalmente por un grupo social que lo percibe como apropiado para la época y la  situación.

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Comienzan como hechos efímeros y puntuales que poco a poco llegan a popularizase y volverse moda, al ser asumidos por una gran masa crítica de consumidores.

La predicción de tendencias es utilizada por tanto por los compradores como diseñadores, en apoyo de la producción y la compra de lo que se prevé será tendencia generalizada en temporadas venideras.

Sin previsiones  cuidadosamente planificadas sobre colores, tejidos y cortes, los minoristas probablemente perderían dinero pues no se venderían.

Todos estos temas son mucho más complejos y fascinantes pues involucran a la sociedad con la moda que juntas crean una de las industrias más poderosas del mundo.

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Novias Millennials ¿Como son?

Mucho se habla de los ” Millennials”:  que es la generación con más estudios alcanzados, que son marquistas, que no creen en los políticos. Pero en algo todos podemos coincidir y es en que vinieron a romper con los patrones establecidos hasta el momento (el mejor ejemplo la boda de Meghan con Harry)

Casarse es una de las tradiciones más importantes (sin importar a la generación que pertenezcas) es afianzar el amor y momento de unión con los familiares y amigos. Actualmente el 80% de las personas que están contrayendo matrimonio pertenecen a la también conocida generación “Y”.

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EL MERCADO DE NOVIAS ES UNO DE LOS LUCRATIVOS PARA LOS DISEÑADORES MODA

Ahora bien, estamos en frente a la primera camada de novias “nativas digitales” recordemos que esta es una de las características principales de este grupo, por lo tanto están hiperconectadas.  Las búsquedas de su vestido comienzan por medio de las redes sociales y páginas Web de allí la importancia de contar con espacios que estén bien diseñados y con un ambiente de navegación amigable.

A toda costa siempre van a buscar tener su propia identidad tanto en su vestido como en el lugar la decoración y temática de la recepción. Así que bye bye a usar algo por compromiso y tener un pastel tradicional, debemos presentarles propuestas creativas y que se adapten a la personalidad de los novios.

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Las Novias Millennials prefieren poner su toque personal en cada detalle

Aunque la búsqueda de opciones se haga por internet todavía el 70% de las novias prefieren adquirir su vestido en el punto de venta, sin embargo es importante contar con opciones suficientes para adaptarse a a los gustos de estas poco tradicionales novias.

Los Millennials están dispuestos a invertir para esta ocasión es por ello que en su mayoría cuentan ya con presupuestos claros sobre: cuanto pueden pagar por cada uno de sus gastos y están informados sobre los precios, calidad así como también de las cualidades de los productos o servicios que desean adquirir.

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Antes había un modelo de vestido y las mujeres se adaptaban, ahora ocurre todo lo contrario

Igualmente, esta generación está ávida por vivir nuevas experiencias y su boda no queda por fuera, es necesario conocerles muy bien; entender que nuestros modelos de negocios  deben cambiar su cara, para presentarlos un poco más allá de lo convencional y ser más originales. Debemos ser únicos, utilizar todas las herramientas tecnológicas que tengamos disponibles, adecuar nuestros espacios a las nuevas generaciones.

Estamos ante la presencia de un mercado que no deja de crecer y presentando nuevas oportunidades de negocios bastante lucrativas, pero no debemos olvidar que las Novias  Millennials vienen cargadas de ideas nuevas, que adoran estar conectadas, pero también disfrutar cada paso en su vida.

Todo lo que debes saber sobre las Campañas de Influencers

 

El marketing de influencers se ha convertido, hoy en día, en una pieza necesaria en el plan de marketing todas las marcas de moda, sin embargo la falta de certeza sobre como llevarlo a cabo, a veces significa que gastar dinero en ideas que no son realmente estratégicas y lo que es peor aún, no se pueden medir.

En un estudio realizado por la Asociación de Marketing Word of Mouth, descubrieron que  el ‘Boca-Oreja’ impulsa las ventas entre 5-200 más que los medios de comunicación de pago, por lo que las marcas de lujo ya no pueden permitirse perder el tiempo en campañas equivocadas. Las campañas de ‘influencers’ tienen la capacidad de crear un impacto emocional, algo que siempre ha sido el reto de la publicidad tradicional. Además, los seguidores se identifican inmediatamente con estos ‘influencers’  y con su contenido, lo que se traduce en ventas. Según el Informe de Influencers del 2017, el 74% de los profesionales de marketing y comunicación que trabajan en la industria de la moda, afirmó que sus estrategias con ‘influencers’ fueron eficaces en la consecución de ventas.

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Un 65% de marcas de moda trabajan con Influencers desde 2016

El mismo estudio afirma que los profesionales de RR.PP y comunicación son los encargados de negociar con ‘influencers’ para el 57% de las marcas. Estas acciones deben planificarse de una manera cada vez más estratégica, por esto queremos compartir 3 pasos esenciales que se deben tener en cuenta para asegurar que su próxima campaña de marketing sea un éxito.

¿Cuál es el objetivo de mi campaña de ‘marketing de Influencia?

El primer paso es entender tu marca, tu sector y por último lo que quieres alcanzar con tu proyecto: ¿ganar más notoriedad o aumentar tus ventas? ¿expandir tu alcance o construir más ‘engagement’? ¿ O es conseguir más cobertura en la prensa? Establecer una meta significa que al final tendrás algo sobre lo que reflexionar. Es difícil lograr mejores resultados sin plantear antes unos objetivos mínimos.

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Analiza bien que tipo de contenido generan los influencers con que te gustaría trabajar

Es frecuente que las marcas se centren en el alcance, pero si sus publicaciones están alcanzando la audiencia o la comunidad equivocada, entonces realmente no sirve de nada. Tanto las marcas pequeñas como las grandes tienen objetivos diferentes, unas pueden necesitar mayor alcance para construir mayor notoriedad de marca, mientras que otras necesitan mayor afinidad para conseguir ventas. Establecer un resultado real es lo primero que puede hacer para asegurarse que su campaña va por el buen camino.

¿Con quién debo hablar y cuál es el plan?

Todas las marcas están manos a la obra para elaborar su plan de ‘marketing de influencer’, entender con quien quieren trabajar y crear un plan para el proyecto lo más pronto posible ¡es tu mejor apuesta!

Una vez que tu equipo de marketing tenga claro el objetivo, es importante estar seguros de captar la atención de los Lideres de Opinión claves. Hoy en día, todo el mundo piensa en los líderes de opinión más obvios (o aquellos más conocidos) como la mejor elección, pero muchas veces en moda no sabemos quién es realmente nuestra audiencia y cómo podemos conectar realmente con ellos. No olvides que si no eliges un líder de opinión adecuado, puede que no obtengas los resultados deseados.

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La capacidad de identificar a la audiencia cuando descubres nuevos influencers, se se realiza de forma acertada, puede tener un rendimiento 5 veces mayor, que cualquier campaña de social media.

En un recuente informe de influencers cerca del 50% de participantes que trabajan en la industria de Moda y Retail afirman que la forma de medir los datos es el mayor reto cuando trabajas con ‘influencers’. ¿Cómo convertirte en un experto y saber más que el otro 50% de los competidores dentro industria? Es muy frecuente que las marcas intenten hacerlo de forma manual y pierdan información esencial que no pueden ser traqueada sin una herramienta adecuada o información sobre la audiencia. Peor aún, hoy en día vemos marcas que tienen demasiadas herramientas, lo que hace imposible comparar los datos de cada medio (impresos, online o sociales) para obtener una lectura real de todos los resultados.

Es importante que le dediques tiempo a evaluar tu métricas ya sea de forma manual o implementando alguna herramienta, pues no tienes otra forma de evaluar el impacto de los contenidos que estén realizando los Influencres, así mismo solicita a tu candidato sus métricas, tipo de público y región donde este tenga alcance para que analices si son compatibles con tus objetivos.

 

 

 

 

 

Microinfluencers los nuevos líderes en la industria de la moda y los cosméticos.

El prestigioso centro Launchmetrics ha publicado su cuarto informe anual sobre el estatus del marketing de influencers en los sectores de moda, lujo y cosmética que revela varias tendencias, relacionadas con el creciente canal de marketing digital; entre ellas sesgos en sectores demográficos objetivos, cambios en la remuneración de los influencers y el crecimiento de los microinfluencers.

Para realizar el informe se encuestó a 600 profesionales del mundo del markéting, relaciones públicas y comunicaciones de la industria de la moda, el lujo y la cosmética de Europa y Estados Unidos, además de a 200 influencers. Los resultados revelan que el 78 % de las empresas realizaron en 2017 campañas de marketing que implicaban a influencers.

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Esto supone un aumento del 13 % si lo comparamos con el 65 % de empresas que se involucraron en el marketing de influencers en 2016, según el informe anterior. Esto sugiere que el uso de influencers, que ya se posicionó como un elemento más de la industria, está lejos de desaparecer a corto plazo.

La creciente popularidad del marketing de influencers está sin duda vinculada a los beneficios obtenidos, que son muchos y bien aceptados. El 90 % de los profesionales de marketing encuestados, por ejemplo, cree que el marketing de influencers es efectivo para generar conciencia de marca, el 73 % declara que contribuyó a fortalecer la fidelización del cliente y un 69 % piensa que esa práctica influyó en el aumento de ventas.

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Mientras que cada vez más las marcas buscan diferenciar las estrategias de marketing en un intento por conectar mejor con los distintos tipos de consumidores, el informe muestra que el marketing de influencers está principalmente enfocado a los millenials, y el 76 % de los profesionales identifica este rango de edad como objetivo principal en sus estrategias con influencers digitales. La Generación X ha resultado ser el segundo grupo de edad más buscado, con un 20 %, y la Generación Z queda un tercer puesto con un insignificante 3 % (una cifra que resulta sorprendente para una generación nativa digital).

Para llegar a estos consumidores, el 46 % de los profesionales de marketing prefiere trabajar con microinfluencers (definidos como aquellos con entre 10k y 100k seguidores en sus canales de redes sociales) y un 34 % prefiere a los macroinfluencers (entre 101k y 500k seguidores). Solo el 9 % favorece a los megainfluencers (entre el medio millón y los 1,5 millones de seguidores), mientras que el 11 % considera que las celebrities (más de 1,5 millones de seguidores) son la herramienta de marketing más efectiva.

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Dicho esto, solo el 8 % de los profesionales de marketing afirmó que el número de seguidores fue un factor clave en su decisión para trabajar con un influencer. En cambio, la calidad del contenido destacó como la consideración más importante,  citada por el 45 % de los encuestados.

“Cuando pensamos en la palabra influencer, lo primero que nos viene a la mente son famosas como Rihanna o Selena Gomez”, pero en realidad, para muchas empresas “los microinfluencers son el activo más valioso para llegar a un público nicho y obtener resultados reales”.

Como era de esperar, Instagram continúa su reinado como plataforma más popular entre los influencers, y es dos veces más popular que cualquier otro canal entre los profesionales de marketing, preferido por el 36 %. Facebook ocupa el segundo lugar con el 16 %, mientras que los blogs ocupan el tercer puesto con un 13 %, ambos pierden cuota frente a Instagram, aunque el gran perjudicado es Snapchat, que baja del 10 % en 2016 al 6 % en 2017.

El informe atribuye la consolidación del dominio de Instagram como plataforma de influencers a la llegada de funciones como Instagram Stories y, especialmente, Instagram Shopping, que permite al consumidor avanzar hasta el proceso de compra sin salir de la aplicación.

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Entre los propios influencers, los datos son aún más sorprendentes, el 99 % de los encuestados afirma usar Instagram para crear contenido. Facebook (67 %) perdió el segundo puesto frente a los blogs (85 %).

La realidad de las relaciones entre marcas e influencers también está cambiando: aunque el 98 % de los profesionales de marketing citaban las muestras y obsequios entre sus tácticas para trabajar con influencers, el 41 % afirma que ahora pagan a los influencers “siempre o casi siempre” por las campañas. Además, el 60 % cree que el gasto en campañas con influencers aumentará en el futuro.

Algo interesante, ya que para los influencers la compensación económica y la creación de contenido de calidad son las principales motivaciones para aceptar proyectos, ambos aspectos mencionados por el 63 % de los encuestados.  Los productos gratis, por otro lado, caen al final de la lista, citados solo por el 20 % de los influencers que participaron en el informe.

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De hecho, ahora que el marketing de influencers exige un mayor compromiso financiero por parte de las empresas, y que las industrias de la moda, el lujo y la cosmética están experimentando un boom de microinfluencers, las marcas tendrán que empezar a ser más selectivas con los profesionales digitales que eligen para maximizar las inversiones.

Tal y como indica el informe, esto podría llevar a avances interesantes ya que “harían falta profesionales para obtener más experiencia o utilizar herramientas de influencia especializadas para identificar a los líderes de opinión clave”. En cualquier caso, parece que está más claro que nunca que los influencers han llegado para quedarse.

¿Qué es el Punk?

Desde hace décadas, en las grandes ciudades surgen grupos juveniles que, aunque no poseen formas muy estructuradas, proporcionan vivencias muy extremas para sus miembros. Su carácter suele ser muy variado y plural, pero representan algunos rasgos en común: Gusto por un estilo de vestir, una vital rebeldía y una búsqueda de automarginación de un grupo social mayor.

Justamente lo llamativo de estos conjuntos denominados anteriormente “Contra Culturas” pero rebautizados en la actualidad como “Tribus Urbanas” es la tendencia de situarse al margen de la rutina social haciendo caso omiso a estas.

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Así nacen los Punks apareciendo por primera vez en Londres a finales de los años setentas entre adolescentes de la clase obrera con empleos marginales o simplemente desempleados. Se caracterizaban por el cabello muy corto teñido en colores nada naturales: un amarillo muy pálido, a veces rojo, verde, naranja o azul. La cara la llevaban empolvada de blanco muy pálido, los ojos marcados en negro y los labios pintados.

En cuanto a la ropa el rojo, el negro y el blanco eran los colores preferidos. Los Punks llevaban chaquetas de cuero estilo cazadoras y pantalones decorados con tachuelas metálicas y cierres por fuera; t shirts con mensajes irreverentes o con imágenes violentas.

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La ropa rasgada y manchada artificialmente, sujeta por enormes imperdibles, deja al descubierto porciones de la piel en muchos casos con arañazos. Uno de los accesorios preferidos era la cadena de perro o de bicicleta, que a veces se llevaba rodeando el cuello y se usaba para atar una pierna de la otra, siendo este uno de sus mayores distintivos traer elementos que no forman parte del vestir y portarlos de manera natural (hojillas de afeitar, púas, alambres, entre otros).

Las chicas Punks variaban un poco el look con pantalones cortos, faldas ceñidas y sandalias de tacón alto, mientras los chicos preferían las botas militares gruesas muchas veces intervenidas por ellos mismos. Para ambos sexos era usual la combinación del tartán con el animal print y el camuflaje es decir,  unir estampados poco convencionales.

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En el lenguaje de la indumentaria, esto era una demanda de cariño, así como un grito de rabia contra quienes deberían haberles prestado atención, padres que trabajan tiempo completo y no podían brindarles los cuidados necesarios. El estilo Punk, tenía como finalidad ofender y amenazar.

Era necesario llegar a estos extremos para conseguir alguna reacción, porque la ropa de calle a finales de los sesenta y principios de los setentas, ya no manifestaba la ira que los jóvenes sentían ante las instituciones, el sistema pero sobre todo hacia los medios de comunicación que se escandalizaban ante cualquier manifestación de violencia o liberación sexual.

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Al mismo tiempo el Look Punk, representa un mensaje no solo de atención sino también del amor y el cuidado que debemos tenerle a los niños pequeños, quizás suena un poco contradictorio pero sus rostros pálidos nos llevan a alguien enfermo, los cabellos parados como de un bebé, las cadenas son una advertencia a la esclavitud, la ropa rota alguien que está en una extrema pobreza.

Era este doble mensaje lo que hacía tan perturbador verles por las calles, provocando simultáneamente sentimientos de rabia, culpa, compasión y miedo, era una moda que avanzaba hacia la protesta política, llegando inclusive hasta generar una acción en la sociedad, que se quedaba impávida observando lo que ocurría.

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El movimiento Punk  fue individualista, dogmático la voz de la anarquía  en una época de completa manifestación personal, en la que la moda buscaba demostrar actitud pero también convicciones políticas.

Taller Illustrator y Photoshop para Diseñadores de Moda OnLine

¿Necesita aprender herramientas digitales para tus diseños? ¿Quieres desarrollar tus propias fichas técnicas? ¿Deseas presentar tus colecciones en formato digital?  Tenemos este taller para ti que quieres mejorar profesionalmente.

Cada día el mundo de la moda es más exigente, los tiempos para diseñar y producir son  más cortos. Debemos ser eficientes, rápidos pero a su vez mantener una estética impecable y tomar en cuenta cada detalle. es por ello que las técnicas digitales son la mejor opción para que cualquier profesional pueda ejecutar  dibujos esquemáticos también conocidos como de especificaciones o planos , que  son parte fundamental para  la diagramación y construcción de los  que conforman el diseño de las piezas de vestir. Permitiendo a través de este formato una fácil interpretación  y evitar errores al  momento de la confección, pues se representan las costuras, cortes  haciendo énfasis en las proporciones .  Así mismo  generar la creación de fichas técnicas , para de esta manera llevar un registro claro y preciso de cualquier colección.

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Contenido:

Illustrator

  • Herramientas de dibujo
  • Dibujo bézier
  • Edición de nodos
  • Digitalización de dibujos planos
  • Manejo de color y degradados
  • Estampados
  • Creador de formas básicas
  • Manejo de sombras, luces y desenfoque
  • Presentación de la colección

PhotoShop

  • Retoque fotográfico
  • Edición digital
  • Montajes
  • Creación y edición de mascaras
  • Colorizado

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Incluye:

Material de apoyo y didáctico

Consultas en vivo

Certificado digital

Vídeos explicativos

Costo: 65$

Para inscripciones, costos e inicio debes llenar el siguiente formulario:

Nuestros alumnos:

“Súper fácil y rápido ya digitalizo mis ideas con este taller. Ultra recomendado” Catalina Dominguez

“Definitivamente aprendí todas las herramientas necesarias para hacer mis propias fichas técnicas, un curso de mucha ayuda” Ana María Hurtado

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Taller Fashion Stylist OnLine

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El estilismo de moda actualmente es un pilar indispensable para los diseñadores y las marcas de moda. Pues son quienes deben encontrar nuevas fórmulas estéticas para presentar los productos en forma de desfiles, catálogos, vitrinas y puntos de venta atractivos siempre acordes con el consumidor final. Es la base creativa más importante con la que cada temporada trabajan las publicaciones de moda especializadas. Así como también, las agencias de publicidad, tiendas y clientes independientes que necesiten crear un look particular

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Nuestro curso es 100% OnLine, puedes hacerlo a tu propio ritmo y en el tiempo que desees, desde cualquier lugar, solo necesitas conexión a Internet y muchas ganas de aprender. Los temas serán enviados a tu correo electrónico, dos veces a la semana y cada clase contiene material teórico/práctico con ejercicios, más vídeos que complementan la formación. El seguimiento es personalizado por cada alumno.  Al finalizar la cursada se entregará “Certificado de Aprobación” por parte de la Escuela OnLine Cecrea.

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Contenido:

  • Aspectos de la profesión
  • Conocimiento sobre moda
  • Ciclo de la moda
  • Historia de la moda
  • Comunicación de moda
  • Áreas del estilismo
  • Moda y lujo
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“Nunca había estudiado online ingresé al curso debo confesar con un poco de temor, pero en la primera clase me di cuenta que había tomado  la mejor decisión, avance poco a poco a mi propio ritmo lo que me permitió concluir con éxito” Luisa Fernández